5 Grupas, Lai Pārbaudītu Tūlīt: Sievietes Mākslinieki - Matador Network

Satura rādītājs:

5 Grupas, Lai Pārbaudītu Tūlīt: Sievietes Mākslinieki - Matador Network
5 Grupas, Lai Pārbaudītu Tūlīt: Sievietes Mākslinieki - Matador Network

Video: 5 Grupas, Lai Pārbaudītu Tūlīt: Sievietes Mākslinieki - Matador Network

Video: 5 Grupas, Lai Pārbaudītu Tūlīt: Sievietes Mākslinieki - Matador Network
Video: Splash into the Silver State 2024, Marts
Anonim

Ceļot

Image
Image

Anne Hoffman izceļ 5 visas meiteņu grupas / mūziķus, par kuriem jums vajadzētu zināt.

Esmu ticis iedvesmots, izveidojot tiešsaistes ceļojumu žurnālu Vela Mag, kuru uzsāka Glimpse redaktore Sāra Menedika. Vela piedāvā tikai sieviešu rakstus, lai risinātu acīmredzamo nevienlīdzību: vīrieši tiek publicēti par satraucoši augstākām likmēm nekā sievietes.

Vela manifesta sākums ir šāds: “Izmēģiniet to, izmantojot 2010. gada labākos rakstus: dodieties zem saraksta un skaļi pasakiet sev katra rakstnieka dzimumu, kad dodaties. Jūs sacīsit: vīrietis, vīrietis, vīrietis, vīrietis, vīrietis, sieviete, vīrietis, sieviete, sieviete, vīrietis, vīrietis, vīrietis, vīrietis.”

Atzīsimies: tāpat kā nav viegli ceļot un rakstīt kā sievietei, tāpat tas nav vienkārši, ne ar skriptu, ne pat pieņemts kļūt par dāmu mūziķi. Neskatoties uz Bejonses apgalvojumu, ka meitenes vada pasauli, viņas noteikti neattiecas uz mūziku (vai jebkur citur; Bejonse, es esmu apjukusi). Un es nerunāju tikai par top 40 mūziku. Indie, hip hop, DIY un pankroka pasaulē sievietes vienmēr ir bijušas novārtā, apgrūtinot gados jaunāku mūziķu mentorēšanu un virzību uz jaunu ceļu.

Bet par laimi, neskatoties uz milzīgo nevienlīdzību, ir sievietes mūziķes, kuras ir pionieres un iedvesmo pašreizējām un nākamajām paaudzēm. Grupa, kas mani iedvesmoja ne tikai veidot mūziku, bet arī atrast savu balsi kā rakstniece, bija visu sieviešu trio no Olimpijas, Vašingtonas: Sleater-Kinney (tagad sadalīta). Slavenā starpgadījumā grupa savulaik kļūdījās grupējumu aizkulisēs kādā šovā. Galvenās dziedātājas Korinas Tuckeres atbilde bija: “Mēs neesam šeit, lai apvienotu grupu, mēs esam grupa”.

Šī žetona ledus vērsta žesta garā es piedāvāju piecas mākslinieces sievietes, kuras veic (vai tikai vienas ir veikušas) ilgstošas izmaiņas attiecīgajos žanros. Šis ir novatoru saraksts, sākot ar hiphopu un beidzot ar pasaules valstīm. Pievērsiet uzmanību un pierakstiet.

Rudzi Rudzi: Baltimora, Merilenda, Amerikas Savienotās Valstis

Vispirms par Rudzu Rudzi lasīju Washington Post rakstā, kurā tika detalizēti aprakstīta viņas slavas (kluba) slava, liktenīgā tikšanās ar MIA un galu galā uzgleznots lupatās bagātības attēls ar meiteni, kura bija aizbēgusi no Baltimore projektiem, lai pārvietotos augšup pasaule.

Man Rūdijas Rūjas video “Sunshine” jūtas kā ode viņas Austrumbalimores apkārtnei, kas, jā, ir ne tik šausmīgas vardarbības, bet arī ievērojamas kustības un radošuma vieta. “Sunshine”, kurā redzama MIA, parāda bērnus, kuri spēlē basketbolu, meitenes, kas gatavojas dejām vai lec virvi; pirmām kārtām tā ir sajūta, ka visi bērni un jaunieši ir ārpus telpām, saistīti, viņu ikdienas ritmi saceļas viens pret otru un pastāvīgi attīstās.

Rudzi Rudzi ir vairāk nekā apdāvināts izpildītājs. Viņai piemīt tas retais labo ceļotāju talants: pielāgošanās spēja. Viņa sāka koncertēt Baltimore kluba bērniem jaunībā, auditorijai, kas vecuma, ģeogrāfijas, rases un klases ziņā bija ļoti atšķirīga no viņas mājas kopienas; un viņa kļuva par viņu karalieni. Tajā pašā Post rakstā viņu sauca par “vēstnieci”.

Vienā no manām mīļākajām šī gada sadarbībām Rūdija Rūdija ierakstīja hip-hop dziesmu virs zviedru mākslinieka Robina filmas “Be Mine”. Un, protams, viņa paņēma Robina dziesmu un ievadīja savu stāstu, pieredzi un stilu, lai izveidotu jauno “Never Will Be Mine”.

Vispirms tu man saki

Ka tu mani mīli dārgi

Es tevi nemīlu

Vai es to skaidri izdarīju?

Tas ir tāpat kā Rūdija Rūsi ir apnicis ar valodas ierobežojumiem, tāpēc viņa to vērpj, līdz brīdim, kad viņa to norāda. Dziesmas beigās Robins atkārtoti žēlojas: “Nē, tu nekad nebiji un nekad nebūsi mans”, un Rūdija Rūja ar entuziasmu viņai pauž atbalstu: “Tieši tā, tas ir labi, tas ir labi”.

Marta Gomez: Ņujorka kā Kolumbija

Ok, es esmu pankrokā. Esmu to mīlējis kopš 14 gadu vecuma. Bet ir reizes, kad man jāatsakās no savas mīkstākās puses. Marta Gomez neveido popmūziku. Viņa nav indieelektronikas māksliniece. Viņa raksta un izpilda tiešu, krāšņu folku.

MartaGomez
MartaGomez

Marta Gomez

Gomez, dzimis Kali, Kolumbijā, ieguvis izglītību Berklee mūzikas koledžā Bostonā, raksta un izpilda maigas, izcili izstrādātas šūpuļdziesmas savā poētiskajā spāņu valodā.

Marta Gomeza pie manis nāca nejauši, izmantojot Pandoras ieteikumu, kurš faktiski vienreiz bija trāpījis naglai uz galvas. Es gatavoju tiramisu, biju iestatījis kanālu Susana Baca (afroperu džeza dieviete) un ar katru pievienoto sastāvdaļu arvien vairāk un vairāk pieņēmu to, ka zēns, kurš man patika, nekad nezvanīs.

Ieslēdzās Martas Gomezas “Casi”, un līdzīgi tam es biju saliekts. Tā ir dziesma par neatlīdzināmu mīlestību. Pēc divām dienām viņš piezvanīja. Pēc dažiem mēnešiem mēs sadalījāmies, un es devos svētceļojumā uz Ņujorku, kur es redzēju Gomezu uzstājamies Džo krodziņā.

Šī ir mūzika par anhelo - spāņu vārds, kas raksturo visdziļāko nostalģiju un skumjas par atstāto dzimteni.

Šeit ir viens no maniem iecienītākajiem Canciones de Marta kanāliem “Ritualitos”:

Lhasa de Sela: Monreāla caur ASV un Meksiku

Lhasa de Sela bija tāda pati kā Toma Veitsa sievietes versija. Viņa bija eklektiska - aizņēmās no meksikāņu rančeras stila, tāpat kā karnevāla mūzika un Austrumeiropas formas.

Lasa
Lasa

De Sela nekad nelikās nobijusies par to, ka izklausījās sievišķīgi, un, lai arī reizēm viņas balss atklāja tīras sāpes, tā nekad nebija nefiltrēta, vienmēr tā vietā bija mākslinieciska un kontrolēta. Viņas melodijas gan traucē, gan mierina; viņi ir lēni un sāpīgi un parāda īsta mūziķa atzīmi.

Lhasa de Sela dzīve šķita ņemta no Tima Burtona filmas vai hipiju pasakas lappusēm. Viņas vecāki, meksikāņu tēvs un amerikāņu māte, de Selas bērnībā pārcēla ģimeni pa visu Ziemeļameriku, un viņa lielākoties auga Meksikā. Pēc 90. gadu beigās piedzīvotās saprotamās pārpūles no pastāvīgās turnejas de Sela aizbēga un pievienojās cirkam.

Viņas mūzika man visvairāk atgādina tīras apziņas mirkļus - izpratni, ka dzīve nav skumja un bezjēdzīga, ka tā ir skumja un brīžiem pat pārāk jēgpilna.

Filmā “Love Came Here” viņa dzied: “Tagad, kad mana sirds ir atvērta / To nevar ne aizvērt, ne salauzt.”

Viņas dzīvi saīsināja cīņa ar krūts vēzi 2010. gada janvārī. Mans bijušais kolēģis Fēlikss Kontrerass ziņoja par de Selas aiziešanu NPR. Jūs varat noklausīties viņa nekrologu viņai NPR.

Lūk, viņas dziesma “Con Toda Palabra”:

Džilians Velšs: Nešvilla Ņujorkas un Losandželosas ceļā

Pilnīgas informācijas atklāšanas interesēs Džilians Velčs ir mana pamāte, bet mēs nekad neesam tikušies. Mans tēvs mēdza karāties kopā ar viņu un viņas ģimeni, un viņš saka, ka tie visi bija saistīti ar mākslas projektiem un spontāniem dziedājumiem. Tas viņam bija liels satricinājums - students, kurš nodarbojās ar statistiku un bija non-muļķības saimniecībā. Tikai vienu paaudzi iepriekš mūzika bija aizliegta, un dejošana bija velna bizness.

Džilians Velčs
Džilians Velčs

Brālēns vai bez māsīcas, Velča mūzika atdzesē kaulus. Kritiķiem patīk tik ļoti lietot vārdu “spokoties”, ka reizēm es aizmirstu, ko tas patiesībā nozīmē, bet viņas mūzikas gadījumā tas ir pamatots.

Velča krāšņās alt-country dziesmas glezno skarbu ainavu. Viņa pieņem personas no agras amerikānietes un lūdz klausītāju noplēst “kluso māju” vai klausīties stāstu par visaugstāk vērtēto meitu, kura nomirst pirms pusaudža vecuma. Viņa stāsta par jauno skaistumkopšanas karalienes dzīvi, kura vēlas aizbēgt uz lielo pilsētu un vēlas “rīkoties pareizi, bet ne tūlīt”.

Mani iecienītākie liriskie brīži ir, kad Velčs dzied par savu dzīvi. Viņu adoptēja mana tēva patēva kā bērniņš, un viņa stāsta par zaudējumiem, kurus viņa ir pieņēmusi kā daļu no savas pirmdzimtības tiesībām “Orphan Girl”.

Man ir bijušas draudzības, tīras un zeltainas

bet radniecības saites, es viņus nepazinu.

Dziesmā “Revelator” Velčs pierāda, ka vīriešiem nav monopola uz viskija mērcētām nožēlas dziesmām.

Bet kurš varēja zināt

Ja es esmu nodevējs

Laiks ir atklāsme

Viņa un partneris Deivids Rawlings šovasar izlaida ļoti gaidīto jauno albumu ar nosaukumu The Harrow & The Harvest. Brīdinājums: šī mūzika, iespējams, liks raudāt, it īpaši, ja jūs pārdzīvojat kādu būtisku dzīves pāreju.

Šeit ir viena no manām iecienītākajām Džilianas Velčas dziesmām “Ms. Ohaio”:

Mala Rodríguez: Sevilja, Spānija

Es kādreiz strādāju NPR Music šovā ar nosaukumu Alt. Latino, un, kamēr es tur biju, saimnieki Jasmīns Garsds un Fēlikss Kontrerass paveica pārsteidzošu interviju ar Mala Rodríguez. Jūs varat klausīties šovu, ko viņi producēja kopā ar Mala, NPR.

MalaRodriguez
MalaRodriguez

Es ieklausījos un mani aizbēga šī sieviete, kura runā ar dabisku žēlastību un ar kādu nopietnu nodomu.

Esmu dzirdējusi viņu sakām, ka viņas segvārda iemesls vai vismaz iemesls, kāpēc tas iestrēdzis, ir tāpēc, ka šajā liekuļu pilnajā pasaulē, kur viss ir otrādi, “es labāk izvēlos būt mala”.

Es klausos Mala Rodríguez, jo viņa ir vārdu māksliniece, un tas nav kaut kas, ko es teiktu par katru hip-hop profesionāli. Šīs sievietes plūsma ir tīrs ritms un valodas spēks, tas ir tāpat kā viņa izvelk atskaņas no gaisa un joprojām izdodas izteikt dziļus, eksistenciālus paziņojumus.

Mala stils gadu gaitā ir ļoti mīkstinājies, viņa vairs neizrāda super hardcore plūsmu, dodot priekšroku liriskākam smalkumam. Tomēr ir dienas, it īpaši pēc tam, kad esmu saukusi rupji kaķus vai arī tikusi saukta par “slutty” par to, kurš izlemj, ar ko es gulēju, kad es runāju par vecās skolas malu, tām trasēm, kurās viņa ir sadusmojusies un joprojām viņai izdodas pārveidot savu feministu polemisko niknumu par kaut ko bezspēcīgu un daiļrunīgu.

Ieteicams: