Foto + Video + Filma
DAŽU DIENU PĒC VEIKSMES PAR Aktuālākajām tēmām un aktuālākajām tēmām dokumentālajās filmās, kuru pasaules pirmizrāde notiek šī gada Sundance filmu festivālā. Bet īsuma interesēs raksts tik tikko netīrīja virsmu: Izrādās, ka festivāls, kas ilgi tiek uzskatīts par neatkarīgu filmu centrālo platformu, lai veiktu savas pirmās atzīmes, lielu uzmanību pievērš darbam, kas piedalās plašākā kultūras diskursā. Vairāk nekā jebkad vai vismaz manā dzīves laikā Sundance oficiālās atlases šogad virza uz priekšu un izklāsta sava laika aktuālākos cilvēktiesību jautājumus - un kāds tas ir pievilcīgais kultūras brīdis.
Filmu veidotāju un skatītāju uzmanības centrā ir notiekošā kustība Black Lives Matter, kas ir plaukstoša (un jau sen nokavēta) prāta kopuma, kas veltīts rasu taisnīgumam, avots, kas izplatās visā ASV. Aktieris Nate Pārkers ir uzlēcis uz šo politisko uzplaukumu, rakstot, producējot un filmējoties provokatīvi nosauktajā Nācijas dzimšanas dienā. Lai arī filma šķietami ir Natas Tērneres biopsija, tās endēmiskās diskriminācijas kritika un attiecības starp vergu un īpašnieku (kas līdz pat šai dienai turpinās mazāk izteiktos režīmos) ir aicinājumi uz rīcību, kas noteikti rezonēs ar festivāla auditoriju.
Bet Pārkers, kurš filmas debijas režijā piedzima piedzimšanu, nav vienīgais, kurš piesaista šodienas jautājumus lieliskai dramaturģijai: tā ir arī būtiska taktika režisores Sara Jordenö pirmajā spēlfilmā Kiki par līdzīga veida balles sacensībām Ņujorkā. Kopīgi sarakstījis “Trans Lives Matter” aktīvists Tvigijs Pučis Garsons - “Kiki kopienas vārtsargs” un HBO dokumentālās filmas temats - Kiki iesaistās dialogā ar Pārkera filmu, pievienojot LGBTQ elementu argumentos par cilvēku vienlīdzīgām tiesībām krāsa. Vērojot Kiki, reālistisku indie ar apbrīnojamiem dienasgaismas un neona nokrāsas attēliem, redzams, kā Jordenö krustojas vairākas atšķirīgas civilās lietas ar intelektuālo virzību. Tā ir satriecoša debija.
Līdzīgi kā daži no projektiem pasaules kino kategorijās (dramatiskā un dokumentālā), gan Nācijas dzimšana, gan Kiki ir ideālas “svarīgu”, “labi padarītu” un “sociāli apzinīgu” vētru vērojumi. Līdz šim esmu atradis sevi īpaši pārsteidza dramatiskā konkurente Sand Storm, vēl viena Izraēlas režisores Elites Zekseres debija. Zeksērs, kurš arī rakstīja un producēja, koncentrējas uz beduīnu kāzām Izraēlā, kuras daļēji izjauc jaunas sievietes seksualitāte, galu galā izstrādājot humānisma ģimenes drāmu par ciemata paradumu maiņu. Filmas veidotāji ļoti personisko dialogu - režisors 10 gadus strādājot ar beduīnu sievietēm pirms scenārija rakstīšanas - pārveidoja par to, kas varētu viegli izklausīties kā pārdomu avots par tehnoloģijām, Tuvajiem Austrumiem un gentrifikāciju. Tā vietā Sand Storm raksturo dziļi aizkustinošu un vizuāli paaugstinātu līdzību par beduīnu identitāti.
Pat īsfilmas, piemēram, Véronica Jessamyn López Sainz Bajo Las Brasas, identitāti un piederību traktē kā psihoseksuāli, tā arī sociāli piespiestus jautājumus. Kamēr Sainca filmas koncentrējas uz jauno sieviešu izglītību Guanajuato štatā, Meksikā, citā pasaules kino atlasē, Peru dokumentālajā filmā Kad saduras divas pasaules, ir aprakstīta cīņa par pirmās personas aizsardzību Amazones lietusmežos. Šī filma ir pamatoti aprakstīta kā “ieskaujošs tūristu piespiešanas spēks”, lai attēlotu politisko un vides vardarbību, kuru izdarījis Peru prezidents Alans Garsija - augstākās pakāpes megalomāns. Pēc Heidi Brandenburgas un Metjū Orzela norādījumiem doktors scorna Garsiju, vienlaikus svinot vietējo līderi Alberto Pizango. Ja jātic filmas nefiksācijas sižetiem, Pizango ir spēcīgs sāncensis nākamajai Nobela Miera balvai.
Tiem, kam ir sociālā sirdsapziņa, vajadzētu būt skaidriem, ka šīs filmas ir gan pārliecinoši veidotas, gan patiesi spēcinošas; tomēr skaistajā Park City daudzi no visintensīvākajiem pārdzīvojumiem nāk no pārveidojošiem, traģiskiem darbiem. Divas dokumentālās filmas iemieso spriedzi starp iedvesmojošu un satraucošu: Džims: Džeimsa Foleja stāsts un Maija Angelou un Still I Rise. Pirmo, briesmīgi intīmo izmeklēšanu par amerikāņu žurnālista Džeimsa Foleija izpildīšanu, ir ārkārtīgi grūti skatīties. Braiens Oakess - tuvs ģimenes draugs, kurš vada HBO Documentary Films vārdā un kurš pārraidīs Jimonu 2016. gada 6. februārī - veic intervijas ar Folejas radiniekiem Diānu un Džonu, vienlaikus atsakoties kautrēties no jautājumiem par konfliktu ar ISIS. Stinga un Danas Romēras mūzika, kuras pārsteidzošais darbs vada humāno gammu no pagājušā gada imigrācijas drāmas Mediterranea līdz viesuļvētras “Katrina pasaku Beasts of the Southern Wild”, aizrauj Foley stāstu par nožēlojamo vēstures svaru. Un Oakes režisē filmu tāpat kā kāds, kurš zina, ka viņa drauga izpildīšana attiecas uz daudz plašāku baiļu sociālo klimatu.
Visbeidzot ir Maya Angelou biogrāfija, kas veidota PBS Amerikas Masters sērijai. Joprojām es uzlecu ir daudz vairāk, nekā norāda nosaukums, jo tas nepiedāvā dzejnieces un humanitārās Maijas Angelou dzīvei “Walk the Line”. Tā vietā tas saista viņas kā vārdu kalēja, aktieres un mākslinieces mantojumu notiekošajās cīņās par taisnīgu civilo izturēšanos un pret rasu motivētu vardarbību. Un kas vēl labāk, tas paver viņu agrīnajos gados kā “Miss Calypso”, Karību jūras reģiona noskaņotā personība, kas lika priekšnoteikumu viņas vēlākiem panākumiem.
Šādi slavenā objekta pasniegšana Sundance skatītājiem tūkstošiem cilvēku ir ļoti drosmīga: tas parāda, ka programmētāji vēlas atzīmēt Andželo mantojumu kā mācību stundu amerikāņu krāsās, kas cīnās par taisnīgumu. Šāda uzmanība dokumentālajai filmai - īpaši tai, kurā debitē sieviešu debija Rita Koburna Vaita (kopā ar Bobu Hercules) - ir gan reta, gan simboliska mediju patērētājiem un veidotājiem visā pasaulē, kuri to redzēs.
