Sagatavojieties, lai jūsu prāts būtu izplaucis. Vai arī kaitina. Jūsu zvans.
Jā, jā, gadsimta jautājums: Kas ir māksla? Par šo jautājumu ir ļoti daudz viedokļu, bet es veltīšu Viszināmajam pēdējās minūtes pētnieciskā darba avotu dievam, Wikipedia:
Māksla ir produkts vai process, kurā apzināti sakārtoti simboliski elementi veidā, kas ietekmē un ietekmē vienu vai vairākas maņas, emocijas un intelektu.
Runā kā īsts mākslinieks un atstāj daudz vietas “tīši netīša” vai citu šādu zilbju pornogrāfiju interpretācijai. Personīgi es uzskatu, ka mākslas funkcija ir būt spogulim, kas atspoguļo to, ko mēs vienmēr esam zinājuši, bet nekad neesam iecerējuši ārpus mākslas darba klātbūtnes. Viņu apgaismības spēks ir iemesls, kāpēc mēs nedzīvos objektus ieskatām kolosālos cietokšņos, kurus bieži uztver kā pašus mākslas darbus.
Kaut arī šedevru gleznas, visdārgākā un patērējamākā māksla, joprojām tiek stingri mumificētas rāmjos un muzejos, citi darbi centušies parādīt patiesības nokrāsas, kas sasniedzamas tikai mākslas un eksistences robežās. Daudzi apstrīd, ka zemāk esošie mākslas darbi nepieder muzejam - vairums no tiem nav. Neatkarīgi no tā, katram ir spēks likt justies tā, it kā jūs dzīvotu lielākajā muzejā no visiem.
Princese Hijaba
Lurkoties Parīzes metro krēslas ēnās, negodīgais grafiti mākslinieks, kas pazīstams kā princese Hijaba, pārvietojas gaiši, pateicoties savam ierobežotajam krāsu paletei - melnkrāsas vienkrāsainajam spainim. Lai arī viņas darbs (vai vandālisms) neaizņem ilgu laiku, efekti paliek daudz ilgāki to cilvēku prātos, kuri no rīta paies garām.
Žurnāla Bitch foto.
Mērķtiecoties pret daudzajiem modes sludinājumiem gandrīz plikiem ķermeņiem, princese Hijaba virs izgaismotās miesas nosmērē biezu melnas krāsas plīvuru, apklusinot ādas pārdevēju kakafoniju un daudz precīzāk saskaroties ar gājējiem nekā parastais marķējums ar smidzinātāju.
“Kā izaicinājumu izmantoju plīvurotas sievietes,” viņa saka intervijā izdevumam Guardian un vienmēr uzsver, ka viņa nevienam neveic evaņģelizāciju par kādas grupas tiesībām, lai gan ātri nāk prātā Francijas nesen noteiktais Burkha aizliegums.
Plīvuram ir daudz slēptu nozīmju, tas var būt tikpat neprātīgs, cik tas ir svēts, patērētājs un svētīgs. No arābu gotikas līdz cilvēka stāvoklim. Interpretāciju ir daudz, un, protams, tai ir liela simbolika attiecībā uz rasi, seksualitāti, kā arī reālo un iedomāto ģeogrāfiju.”
Pēc trim feminisma viļņiem (vai četriem, atkarībā no jūsu avota) princesi Hadžiba nav viegli ievietot dzimumu kritikas lodziņā. Varbūt tas, ka mēs spējam atšifrēt viņas jauktos vēstījumus, kaut ko pasaka par to, kur mēs atrodamies šodien, apzinoties veidus, kā seksisms gan atbrīvo, gan ierobežo mūsu identitāti.
Amputētie dvīņi
“Māksla” nebija pirmā lieta, kas man ienāca prātā, kad pirmo reizi dzirdēju par Raienu un Deivu, pieaugušajiem izklaides uzņēmējiem un ķermeņa modifikācijas entuziastiem.
Fotoattēls: BME.
Protams, es esmu redzējis sadalītās mēles, acu tetovējumus, implantētos magnētus un bodimodo pasaules zemādas implantus, bet, salīdzinot ar Raienu un Deivu, tie ir tikpat nervozi kā hennas dizains.
Tātad, šis ir darījums: Raiens un Deivs nolēma, ka, tā kā viņi ir bioloģiski dvīņi, būtu forši redzēt, vai viņiem varētu būt viens otra piedēkļi. Deivida visa labā roka tika atdalīta pie pleca un pēc tam ķirurģiski piestiprināta aiz Raiena labā krūšu muskuļa.
Fotoattēls: BME.
Kā arī tika noņemts viena Deiva pirksta (uz rokas, kuru viņš joprojām izmanto) vidējais locītavas griezums, lai to ievietotu Ryan attiecīgajā pirkstā, dodot viņam iegarenu, svešzemju zondei līdzīgu pirkstu.
No visām reizēm, kad esmu kādreiz iedomājies, cik forši būtu būt dvīnim, es nekad neesmu fantazējis par viņa ķermeņa daļu noņemšanu paša ķermeņa rekonstrukcijai. Godīgi sakot, es domāju, ka ikvienam būtu grūti saprast, kā dvīņu rīcība tiek kvalificēta kā kaut kas cits kā kļūdainas smadzeņu ķīmijas rezultāts. Tomēr viena lieta, ko mēs varam atņemt no tā, ir pārliecināšana dzīvot valstī, kurā mēs, iespējams, stāvam līdzīgi ar roku ķirurģiski piestiprinātai rokai.
Elektriskās aitas
Lielākā daļa cilvēku domā, ka Electric Sheep ir paredzēts ekrānsaudzētājs. Kad viņi to ieslēdz, tie uzreiz izrādās nepareizi.
Ir divas atšķirīgas puses, lai izprastu Electric Sheep skaisto burvību.
Pirmais ir diezgan vienkāršs: izmantojot atvērtā pirmkoda programmatūru ar nosaukumu “fraktāļu liesmas”, ikviens var izveidot “aitas”, kas būtībā ir matemātiski algoritmi, kas pārveidoti par attēliem, kustīgiem vai nekustīgiem. Pēc tam tās tiek integrētas elektrisko aitu populācijā vai datu bāzē, un, ieslēdzot ES ekrānsaudzētāju, nejaušas aitas parādīsies skatītājam, lai tās skatītos un tām “patīk” vai “nepatīk”, pamatojoties uz to, vai viņi atrod “aitas”.”Patīkami.
Foršā daļa ir tā, ka aitas spēj “selekcionēties” viena ar otru, un, tāpat kā evolūcijas laikā, visvairāk iecienītās aitas turpina krustot ar citām - protams, viņu savstarpējie sakari aprobežojas tikai ar fraktāļu algoritmu sajaukšanu, bet rezultāti ir apburoši. Ar laiku elektriskās aitas kļūst spilgtākas, sarežģītākas un pēc “evolūcijas mākslas” principiem - skaistākas.
Elektrisko aitu otrā puse ir sarežģītāka un ietver izpratni par fraktāļu būtību. Kā jau teicu, elektrisko aitu gadījumā fraktāļi ir matemātiski, aprēķināti algoritmi, bet fraktāļi pastāv visur dzīvē. Tomēr kopumā fraktāļi ir tikai sev līdzīgi paraugi, kuru sarežģītība palielinās, paskatoties tuvāk.
Sadalot atkārtoto modeli daļās, jūs atradīsit gandrīz identisku, bet mazāku visa zīmējuma kopiju. Tādējādi ar samērā vienkāršu formulu jebkura veida paraugi var kļūt bezgala sarežģīti, pilnīgi oriģināli, taču pilnībā pazīstami.
Tātad, vai ekrāna saudzētāju, kura pamatā ir matemātiskas formulas, kuras pārveidotas pēc evolūcijas principiem, var saukt par mākslu? Iegūstiet ekrānsaudzētāju un pārliecinieties par sevi.
Damiens Hērsts Nāves fiziskā neiespējamība kādam dzīvam prātā (Haizivju tvertne)
Damiens Hērsts ir pasaulē bagātākais dzīvais mākslinieks, kura bagātība tiek lēsta ap 360 miljoniem dolāru (daži avoti apgalvo, ka viņš faktiski pārsniedz miljarda atzīmi). Tātad, kas jums ir slavenākais, jūs jautājat? Dzīvnieku līķi, konservēti formaldehīdā.
1991. gadā slavens mākslas investors Čārlzs Sačtijs pasūtīja divdesmit gadus veco Hērstu izgatavot visu, ko viņš gribēja. Hērsts izvēlējās apturēt tīģera haizivi, kuru zvejnieks nozvejojis Kvīnslendas štatā, Austrālijā, stikla korpusā, kas pildīts ar formaldehīdu. “Kaut kas pietiekami liels, lai jūs apēstu,” bija viņa vienīgā specifika, kāda veida haizivju viņš gribēja, un tā viņam samaksāja 6000 sterliņu mārciņu. Vēlāk Saatchi pārdeva “skulptūru” miljardierim Stefanam Koenam par USD 8 miljoniem, kas ir viena no augstākajām cenām, kāda jebkad samaksāta par dzīvo mākslinieka darbu.
Foto: Ruperts Ganzers.
Kas varētu padarīt šo mākslas galerijas zinātnes projektu tik ļoti pieprasītu? Tās tehniskās specifikācijas burtiski ir “Tīģerhaizivs, stikls, tērauds, 5% formaldehīda šķīdums, 213 x 518 x 213 cm.”
Turklāt divus gadus pirms Hērsta radīšanas Shoreditch mākslinieks Edijs Saunderss bija arī izlicis mirušo haizivi, taču viņa publikācija un uzslavas tikpat daudz nesaņēma kā Hērsts, kurš pretendēja uz Tērnera balvu. Atbildot uz kritiku, kurā sūdzējās, ka “to varēja izdarīt ikviens”, Hērsts atbildēja: “Bet vai ne?
