Ceļot
Šo stāstu producēja Glimpse korespondentu programma.
ĀTRĀS IVORIJAS CIVILĀS KARAS LĪDZĪGĀS PĒDĒŠANĀS 2011. gada februārī Aboudia Abdoulaye Diarrassouba aizbēga no sava dzīvokļa Abobo uz sava aģenta Stefana Meisela mājām Abidžanas apkārtnē Riviera Golfā. 2011. gada 30. martā izcēlās cīņa par Abidžanu. Jaunais Kotdivuāras gleznotājs 10 dienas bija nodarbināts darbnīcā Stefana mājā.
Dienas laikā Aboudia strādāja garāžā tikai 12 metru attālumā no postījumiem Abidžana ielās. Starp cīņu neveiksmēm viņš skatījās pāri sienām. Viņš redzēja ķermeņus, kas izkaisīti ielās. Virsbūvēm tika dota dažu dienu žēlastība, un pēc tam tām tika uzliktas riepas un aizdegtas. Pievienojot koksni un atkritumus, biezais, asais dūms galu galā izkliedēsies. Atlikušie pelni tika izkaisīti krūmos vai novadīti kanalizācijā.
Viņš gleznoja redzēto: “ikdiena, mana vide, mans konteksts”.
Kad Ādudijai beidzās krājumi, viņš sajaucis atlikušās krāsas vai nopērkams pēc materiāliem. Kad viņš riskēja ārpus 10 dienām vēlāk, viņš bija paveicis 30 gleznas.
Pēc desmit pilsoņu kara gadiem emigranti kļūst par Kotdivuāras mākslas patronu
Mans draugs Manu un es dzīvojam Riviera Golfā, ap stūri no Ādudijas. Janvārī mēs pārcēlāmies no Toronto uz jauno karjeru: Viņš strādā organizācijā, kas palīdz uzņēmējiem veidot ilgtspējīgu biznesu; Es koncentrējos uz ārštata rakstīšanu.
Kad mēs pirmo reizi ieradāmies, es varēju redzēt tikai kara paliekas: melninātās ēkas, bruņotos karavīrus, dzelzs režģus uz durvīm.
Mēnesi vēlāk es centos pievērst vairāk uzmanības savai videi un mazāk uzmanības kontekstam, par kuru tik daudz lasīju. Es redzēju, ka pusgatavie māju rāmji iegūst ķieģeļus un javu; bija uzcēlušies žogi, un blakus tiem bija bagātīgi galdiņi, kas pildīti ar mango, ananāsiem un duļķainām kolas riekstu pudelēm.
Kad mēs pirmo reizi ieradāmies, es varēju redzēt tikai kara paliekas: melninātās ēkas, bruņotos karavīrus, dzelzs režģus uz durvīm.
Un tomēr tas, ko Aboudia redzēja pagājušajā gadā, notika tikai piecu minūšu laikā no vietas, kur mēs dzīvojam.
Gados pēc neatkarības iegūšanas 1960. gadā Kotdivuāra bija Rietumāfrikas stabilitātes paraugs Félix Houphouët-Boigny prezidentūras laikā, kurš relatīvā mierā valdīja 33 gadus. Houphouët-Boigny bija noderīgs kampaņā par valsts neatkarību, bet mudināja franču tehniķus palikt un attīstīt Kotdivuāru.
Līdz 1978. gadam Kotdivuāra bija ieguvusi Ganas statusu kā pasaules labākais kakao ražotājs un eksportētājs. Prezidents Houphouët-Boigny mudināja imigrāciju, lai apmierinātu globālo pieprasījumu pēc kakao. Kaimiņvalstu iedzīvotājus, piemēram, Mali, Burkinafaso un Gvineju, vilināja Kotdivuāras ekonomiskā labklājība; līdz 1980. gadam 26% iedzīvotāju bija ārzemnieki. Divus gadus vēlāk ienākumi no eksporta dubultojās.
Taču ekonomiskais labums bija īslaicīgs - pasaules recesija, sausums un starptautisko kakao un kafijas cenu kritums iegrūtināja valsti ekonomiskajā krīzē. Saspīlējums daļēji pieauga tāpēc, ka miljoniem Burknabés dzīvo Kotdivuārā, kas meklē darbu. “Vietējie” Kotdivuāras iedzīvotāji iebilda pret imigrantiem, kurus viņi tagad apsūdzēja par iztikas līdzekļu nozagšanu. Pēc Houphouët-Boigny nāves 1993. gadā valsts sāka deģenerēties haosā.
Saspīle starp Kotdivuāras pilsoņiem un imigrantiem izcēlās pirmajā Kotdivuāras pilsoņu karā 2002. gadā. Karš izcēlās starp prezidenta Laurent Gbagbo spēkiem - tas, kurš apšaudīja valsts ksenofobiskās liesmas pret savu konkurentu Alassane Ouattara, musulmani no valsts ziemeļiem, kura Kotdivuāras mantojums bija tiek iztaujāti - un Kotdivuāras spēki, kas pārstāv ziemeļu musulmaņu ziemeļniekus, kuri atbalstīja Ouattara un uzskatīja, ka kristīgie dienvidnieki viņus ir atstumjuši.
Karš beidzās 2004. gadā, bet Francijas un ANO miera uzturētāji turpināja patrulēt zonā, kas atdalīja nemiernieku turētos ziemeļus no valdības kontrolētajiem dienvidiem. Vēlēšanas pastāvīgi kavēja Gbagbo un valsts vispārējā neapmierinātība, un vēlēšanas notika tikai 2010. gadā, piecus gadus pēc tam, kad Gbagbo pilnvaru termiņam bija jābeidzas. Tad Gbagbo atteicās piekāpties Ouattara, un sākās Otrais Kotdivuāras pilsoņu karš, kurā tika nogalināti vairāk nekā 3000 cilvēku.
Šīs konflikta desmitgades laikā daudzi uzņēmumi tika slēgti vai pārvietoti, izraisot ievērojamu darba vietu zaudēšanu. Sākot ar 2011. gada 30. novembri, Pasaules Banka paziņoja, ka četri miljoni jaunu vīriešu bija bez darba 21 miljona valstī.
Kotdivuāras māksliniekiem pilsoņu karš sabojāja infrastruktūru, kurai bija tikai daži atbalsta mehānismi; pat mazāk nepastāvīgos laikos māksliniekiem bija grūti nopelnīt iztiku ar desmit gadu konfliktu un sarūkošajām ārvalstu investīcijām (tūristu un mecenātu veidā).
Pagājušā gada jūlijā kultūras un frankofonijas ministrs Maurice Bandama sacīja, ka valdības gaidāmie projekti, kas ietvers festivālus un mākslas un kultūras norises vietu centralizētu datu bāzi, aizdedzinās kultūras atjaunošanos Kotdivuārā: “[Runa ir par] visu to izvietošanu mākslinieki, filmu veidotāji, gleznotāji, lai palīdzētu dziedēt un panāktu sociālo saliedētību,”viņš sacīja. “Mūsu darbs ir padarīt šo nozari rentablu.”
Ministrijas nosaukums ir: “Māksla un kultūra mūs samierinās”.
Bet Bandama atzina, ka, atjaunojot infrastruktūru, ir bijuši izaicinājumi atjaunot infrastruktūru - pat Kultūras pils bija slēgta nedēļām pēc 2010. gada vēlēšanām. Tā rehabilitācija simbolizēja valsts vēlmi virzīties uz priekšu.
Tomēr laikmetīgās mākslas skatam ir nepieciešams vairāk nekā tikai atjaunota vieta, kur attīstīties - tai ir jāizveido industrija, kurā tirgot savus darbus, vieta ar galerijām un kolekcionāriem, kritiķiem un uzticīgu sabiedrību. Pirmkārt, strauji augošajai laikmetīgās mākslas ainavai ir nepieciešama nepārtrauktība.
Kotdivuārā ir daži Kotdivuāras iedzīvotāji, kas cīnās par mūsdienu mākslinieku darbu: Simone Guirandou-N'Diaye, pirmās starptautiskās vizuālās mākslas izstādes, kas notika Kultūras pilī pagājušā gada decembrī, komisāre, kurā piedalījās 50 vietējie mākslinieki un 15 piedalījās ārvalstu mākslinieki; Augustīns Kassi, dzimis Abidžanā, kurš 1998. gadā nodibināja Naivās mākslas biennāli un izmanto festivālu kā platformu citu Rietumāfrikas mākslinieku popularizēšanai; un Illa Donwahi, kura 2008. gadā izveidoja Charles Donwahi Mākslas fondu, lai reaģētu uz topošo mākslinieku nepietiekamajiem (vai vispār neesošajiem) izplatīšanas kanāliem, muzejiem un galerijām. Fonds ietver trīs villas, divus dzīvokļus un mākslinieku rezidenci.
Ir arī vietējie mākslas kolektīvi, taču šīs grupas neiegūst līdzekļus, kas nepieciešami, lai mākslinieki sevi uzturētu, kaut arī tie nodrošina atbalsta sistēmu un solidaritātes sajūtu. Viņu apvienošana ar citām līdzīgi domājošām grupām ārpus valsts pašas par sevi ir Herculean uzdevums. Centralizētu datu bāzu trūkums un dažu mākslinieku attālās atrašanās vietas var padarīt sanāksmes neiespējamas. Publiska datu bāze ļautu māksliniekiem viegli sasniegt ieinteresētus pircējus, vienaudžus un galeriju īpašniekus un atvieglotu satikšanos ar izstādēm, galeriju atklāšanu un festivāliem.
Patiešām, lielākajai daļai Kotdivuāras topošo mākslinieku trūkst sakaru ar pasaules mākslas kopienu, kas varētu ļaut viņiem nopelnīt savus talantus. Un tā, emigranti ir ieguldīti valsts laikmetīgās mākslas ainas atjaunošanā, saskaņojot sevi ar Kotdivuāras mākslas kolekcionāriem, kritiķiem un entuziastiem, lai kļūtu par mākslas mecenātiem.
Djôly du môgôba
Kotdivuāras mākslinieka uzplaukums
Aiz Aboudia jaunākā audekla, kas sēdēja zem gofrētā jumta aģenta Stefana Meisela garāžā, skrambuļoja triekts trusis. Kad Aboudija pārcēlās kopā ar Stefanu, viņš atveda divus baltos trušus - tagad Stefans tos uzskata par “mūsu mājdzīvniekiem mūsu darba telpā”.
Stefans un es sēdējām uz terases. Trusis trāpīja man pirkstos, kad aizsniedzu savu glāzi ūdens. Tās acis bija spīdīgas un ar sārtu malu; tās kažokā bija iestrādāts zilas akrila krāsas salikums.
Pirms pieciem gadiem Stefans “satika meiteni” un sekoja viņai uz Abidjanu no Berlīnes. Pilsēta viņam ir piemērota ar atvieglinātu apģērbu un vēl mierīgāku izturēšanos. Viņa piespraustais krekls bija atvienots, mati - vaļīgā zirgaste. Viņš smēķēja savu trešo dienas cigareti.
Savulaik Stefans bija pats mākslinieks, bet, atklāti sakot, izstājās, jo saprata, ka nekad nebūs “augsta līmeņa mākslinieks”. Starp citām profesijām viņš ir ieņēmis kāroto fotogrāfa amatu Kotdivuārā. Kotdivuāras futbola komanda Les Éléphants pārraudzīja šīs valsts tālruņu grāmatas izveidi. Tagad viņš ir vairāku topošo Kotdivuāras mākslinieku aģents.
"Pēc pirmās revolūcijas deviņdesmito gadu beigās un pēc tam pēc otrā pagājušā gada Kotdivuāra kļuva mazliet par kultūras vakuumu, " sacīja Stefans. "Bet tas ir mainījies tieši tagad, izmantojot internetu un ietekmi no ārpuses."
Stefans atklāja Aboudia caur Facebook, kad drauga lapā ieraudzīja Aboudia gleznas. Viņš apmeklēja Aboudia studiju Abobo rajonā un piekrita samaksāt Aboudia ikmēneša summu 300 000 CFA (USD 570 USD) - pusi par saviem glezniecības materiāliem, otru pusi par viņa iztikas izdevumiem. (Stefans man teica, ka Aboudija lielāko naudas daļu tērēja materiāliem.)
Aboudia dzimis Abengourou, nelielā pilsētiņā apmēram 240 km attālumā no Abidžanas. Kad viņš vecākiem teica, ka vēlas kļūt par mākslinieku, tēvs viņu izmeta no mājas, bet māte deva viņai savus ietaupījumus (15 000 CFA, apmēram 30 USD), lai sacenstos par stipendiju Abidžanā. Viņš nodrošināja stipendiju, bet viņam bija jāguļ savā klasē, jo viņam nebija kur dzīvot. No rītiem viņš izliekas, ka viņš ir tikko ieradies “no mājām, kuras man nebija”.
Tā kā 2010. gada decembrī uzliesmoja spriedze un Abidžanā notika sporādiski vardarbības uzliesmojumi, Aboudia pārcēlās uz 10 m2 lielu studiju bez dušas vai tualetes, uz viņa vārda bija tikai četras gleznas.
Viņš dzīvoja netālu no Abobogare, dzelzceļa stacijas vienā no Abidžana blīvāk apdzīvotajām apkaimēm. Šis apgabals jau sen ir migrantu un citu nabadzīgu cilvēku patvērums. Viņu iedvesmoja bērnu grafiti uz publiskajām sienām, kā bērni izmantoja kokogles, lai nokasītu automašīnu, televizoru un citu statusa simbolu attēlus.
“Bērni kļuva par manu paraugu: vājākie, neuztvertie nopietni, izvairījušies, vieni paši savā pasaulē,” sacīja Aboudija.
“Tas ir bērnu stils - piemēram, grafiti, ko atrodat uz ielas. Tas ir tāpat kā viņi caur mani nodod ziņojumu.”
Aboudija savu māksliniecisko stilu dēvē par “nouchi”, pilsētas slengu, ko runā jaunieši Abidžanā.
“Tas ir bērnu stils - piemēram, grafiti, ko atrodat uz ielas. Tas ir tāpat kā viņi caur mani nodod ziņojumu.”
Ādudija gleznojumos izmanto nozīmi, izmantojot pārstrādātus priekšmetus, piemēram, cigarešu papīrus, tukšus cementa maisiņus un saplacinātas “Afrika” sērkociņu kastes. Atvērtajā garāžā atrodas grāmatu skapis, kurā iesaiņoti atrasti priekšmeti: komiksi, cigarešu papīri, bilžu grāmatas, žurnālu vāki, vārdnīcas…
Pirmais solis mākslinieciskajā procesā ir kolāžas uzklāšana uz audekla. Vienā gleznā Moulin Rouge plakāts no apakšas pelēkā krīta iesmērē: “Atklājiet … slavenāko kabarē pasaulē”. Citā afrikāņu karavīra fotogrāfija ir ieskicēta ar melnu akrilu, viņa pazīmes izdzēšas ar krāsu.
Otrajā posmā Aboudia pievieno akrila krāsas un pēc tam pārklāj audeklu ar pigmenta krītiņiem un kaolīnu, mīkstu mālu, kas ierīvēts uz tradicionālo ceremoniju dalībnieku ādas. Viņš pat ir izmantojis šķīstošo kafiju, lai iegūtu pareizo brūno nokrāsu. Pēdējais solis ir teksta vai skaitļu pievienošana. Nosaukums parasti tiek iestrādāts viņa mākslas darbā: “Vēlēšanu inde”, “ONUCI” (ANO misija Kotdivuārā), “Interdit d'uriner” (šeit urinēšana ir aizliegta.)
Agrīnās gleznas galvenokārt ir zemes toņos un pasteļos. Bērni ir kociņi, kurus ieskauj ģimenes locekļu nomierinošie vārdi - “Skūpsts, Maman” - un sejām ir maigums pret tām, ovālas galvas un noapaļotas acis un mutes liecina par nevainību.
Glezna “Nesimierinies - sagādā nepatikšanas” tika izgatavota 2010. gadā, pirms bērni bija pakļauti pilsoņu karam. Gaisā karājas vārdi “smalka” un “palabre” (vēl viens ķildas vārds). Glezna atgādina laikmetu, kad policistiem bija laiks rīkoties ar sīkiem pārkāpumiem.
Aboudijai nebija USD 0, 95 USD, lai aizvestu vilcienu, tāpēc viņš devās 30 km uz Abidžanas centru, lai galerijas īpašniekiem parādītu savas gleznas. Viņa darbs bieži tika noraidīts, jo tas neatspoguļoja tradicionālo Āfrikas mākslu tehnikas vai satura ziņā.
Vēsturiski rietumnieki ir uzstājuši uz afrikāņu mākslas etnisko identifikāciju; viņi uzskata, ka tai jāatspoguļo “tradicionālā kultūra”: saistība ar maģiju vai raganu, afrikāņu dzīvnieku, piemēram, lauvu un antilopu, attēlojums, dabisko krāsu un vietējo materiālu izmantošana (piemēram, zelta skulptūras Ganā vai koka grebumi, ko veidojusi Baulé) cilvēki no kokiem, kas savieno Kotdivuāras piekrasti).
Ar internetu un pieaugošo globalizāciju Kotdivuāras māksla sāk iekļaut Rietumu tehnikas un idejas. Tradīcijas tiek iedomātas dažādos veidos, un klasiskā formas un krāsas izmantošana tiek atmesta malā. Kotdivuāras mākslinieki cenšas tikt atzīti par indivīdiem, nevis par vienībām, kas pārstāv Āfrikas reģionus vai visu kontinentu.
“Daudzi mākslinieki strādā tradicionālajā afrikāņu stilā un daži, kas kopē slavenos Rietumu stilus un piešķir viņiem“afrikāņu pieskārienu”. Bet tikai daži ir identitāte, individuāls stils,”sacīja Aboudija. “Jūs zināt, mēs pazīstam viens otru, mēs dažreiz kopā rīkojam vienu no nedaudzajām grupu izstādēm, bet tas arī ir. Es esmu pieradusi būt viena, strādāt viena pati… ka lielākajai daļai citu mākslinieku nepatīk vai nesaprotu manu darbu.”
Kad Aboudia galu galā pārdeva savas pirmās gleznas, viņš teica, ka viņa klienti ir “baltnieki, vēstnieki [un] galeriju īpašnieki citās valstīs”.
Pērn februārī Aboudia audekli kļuva lielāki, kuplāki un tumšāki ar spokainiem un skeleta ķermeņiem un skarlatīnu. Viņiem ir murgains aspekts ar mutēm, kas slīd, zobi atgādina galvas kaulus, un skarbas, taisnleņķa žokļu līnijas un tempļi.
Aboudia tika salīdzināts ar Haiti dzimušo gleznotāju Jean-Michel Basquiat, kurš sāka savu grafiti mākslinieka karjeru Ņujorkā. Aboudia ir pieņēmis dažus Basquiat paņēmienus: spontānus otu dūrienus, buksiskus galvaskausus un neapbruņotus zobus, teksta, mediju un kodu kombināciju - logotipus, vārdus, burtus, ciparus, piktogrammas. (Aboudia uzgleznoja “Hommage to Basquiat”, kurā centrā ir Ņujorkas ikonisko dredu siluets.)
Viena no visslavenākajiem Aboudia pilsoņu kara gleznām bija “Invisible Commando”, kurā karavīrs tiek parādīts, šaujot policistu. Stefans sacīja, ka konflikta laikā šo attēlu parādīt ir bīstami.
“Neredzamais desantnieks” bija seržanta Ibrahima Koulibalija iesauka. 2011. gada janvārī Coulibaly bija milicijas grupas vadītājs, kas atbalstīja ievēlēto prezidentu Ouattara. Viņš dzīvoja Aboudia bijušajā apkārtnē Abobo, kur viņa milicija vadīja virkni pārsteigumu reidu pret pro-Gbagbo spēkiem. Kad Gbagbo tika ievietots amatā, prezidents Ouattara sāka operācijas, lai atbruņotu kaujiniekus abās pusēs, bet Kulibālijs atteicās pamest ieročus un tika nogalināts šāvienā 2011. gada 27. aprīlī.
Gleznā dominē maskēšanās krāsas, izņemot fonā kvēlojošu Apvienoto Nāciju Organizācijas operāciju Kotdivuārā (ONUCI) transportlīdzekli. Caur audekla labo stūri izplūst plakāts “Vote Gbagbo”, parādot pārliecinātu bijušo prezidentu, kurš sveicina sabiedrību.
Kotdivuāras mākslinieki vēlas, lai viņu mākslas darbi tiktu novērtēti pēc nopelniem, nevis tā tapšanas apstākļiem.
Perioda tumsa ir jūtama visās Ādudija gleznās kara laikā. Saplēstu attēlu slānis atdarina Aboudijas vides brutalitāti, ko karavīri sagrauzuši un aplaupījuši. Ciparu un burtu saplūšana fonā rada neizpratni; cilvēki izkropļojas caur pilsoņu kara objektīvu. Viens skatās ar pārsietām galvām un sejām ar izliektām acīm.
Pilsoņu kara iedvesmotās gleznas piesaistīja Aboudia sabiedrības uzmanību. Pēc ievērojama starptautiska plašsaziņas līdzekļu atspoguļojuma galerijas īpašnieks Džeks Bells pagājušajā vasarā Londonā rīkoja Kotdivuāras gleznotāju pirmo izstādi. Tagad Aboudia spēj ērti nopelnīt nopelnīto.
“Cilvēku interese ir [konflikts] - un tas paver durvis. Bet tāpēc, ka viņš tika atzīts pasaulē par viņa kara gleznām, tas nenozīmē, ka iepriekšējās gleznas bija… mazāk,”sacīja Stefans. "Bet viņš bija pirmais mākslinieks, kurš gleznoja dokumentālo filmu par konfliktu."
Un Ārdudija sevi neuzskata tikai par “kara gleznotāju”.
“Konflikti ir dzīves sastāvdaļa, tāpat kā citas pozitīvas lietas. Mana loma ir novērot un gleznot. Ja es to nevaru izdarīt, tad esmu pazudis,”viņš sacīja. "Ja tas var palīdzēt cilvēkiem atcerēties to, kas notika šajos pēdējos mēnešos, tas ir labi, bet galvenokārt es pats gleznoju šos darbus."
Kā sacīja Stefans: "Viņš glezno, jo viņam ir jāglezno."
Kotdivuāras mākslinieki pauž nožēlu par to, ka viņus definē konflikts - viņi vienkārši vēlas to atstāt aiz muguras. Rietumu plašsaziņas līdzekļiem ir tendence koncentrēties uz visnožēlojamākajiem Rietumāfrikas aspektiem: pilsoņu karu, nabadzību, AIDS. Kotdivuāras mākslinieki vēlas, lai viņu mākslas darbi tiktu novērtēti pēc nopelniem, nevis tā tapšanas apstākļiem.
“Karš un krīze pirms tā bija epizode, kuru es dokumentēju, ne vairāk un ne mazāk. Šodien es esmu nolicis savas kara otas un atkal gleznoju cilvēku mazos, ikdienas priekus,”viņš sacīja. "Es esmu sācis atgriezties, lai redzētu bērnus no Ābobogares."
Un Stefans gatavojas atvērt pirmo Kotdivuāras laikmetīgās mākslas tiešsaistes galeriju 2012. gada oktobrī; tas pārstāv viņa pašreizējo klientu sarakstu, ieskaitot Aboudia un tēlnieci Camara Demba. Viņš ir nosaucis vietni Abobogare.com.
Yubah strādā ar jaunajiem māksliniekiem
Ceļošana starp Eiropas un Āfrikas krastiem
Virdžīnija Rajena un Yubah Sanogo strādā Kokidijas apkaimē Abidžanā. Virdžīnija ir Austrālijas izcelsmes māksliniece, kas precējusies ar Itālijas vēstnieku Kotdivuārā; viņas rezidencē atrodas mākslas studija, kurā trīs gadus viņas palīgs ir Yubah, dzimtenes Kotdivuāras Senufo (etniskā grupa Kotdivuāras ziemeļos), dzimtene. Yubah brauc uz mājām starp savām mājām Bingervillas pilsētā un Abidžanu.
Kad ierados Itālijas vēstniecībā, apsargi pieprasīja personu apliecinošu dokumentu, ātri man to iedeva un atvēra vārtus. Es biju agri, un Yubah bija izgājis pusdienās. Viens no kalpotājiem mani aizveda uz aizmugurējo verandu, no kurienes man bija skats uz terasi, zaļo dārzu un debeszils baseinu, kur sauļojās divi miesassargi.
Kad Yubah noapaļoja mājas stūri, viņš valkāja ikoniskos gleznotāja džinsus un svītrainu golfa kreklu. Mēs nolaidāmies uz verandas pakāpieniem un devāmies pa kreisi uz darbvietu.
Studijai bija divas segtas zonas. Viens no tiem bija paklājs mākslīgā kūdrā skulptūru veidošanai, piemēram, milzu nāru aste, kas izgatavota no melnu matu pieaudzēšanas. Bija arī mazāka nāru astes versija, kas izgatavota no stieples, plastmasas pavedienu šķipsnām un baltām balinātām plastmasas leļļu galvām - tās izskatījās pēc saules pātagas čaumalas. Virdžīnija un Yubah ieguva šos priekšmetus no Ébrié lagūnas krasta līnijas, kur atrodas Abidžana.
Pagājušā gada kara laikā Juba pārvietojās starp savu darba vietu Bingervilā un darba vietu, kuru viņš kopīgi ar Virdžīniju pie Itālijas vēstniecības rezidences. Krīzes augstumā 2011. gada aprīlī viņš nespēja atstāt vēstniecības rezidenci, taču tas ļāva viņam strādāt nepārtraukti. Viņš stāstīja, ka gleznojot attēlus, kas ir “tumši un skumju un miera pilni”, kad ap viņu grabēja lielgabals. Lai ilustrētu šo lietu, viņš man parādīja plaisu vienā no sienām, kur bija aizdedzusies lode.
Bingerivilā situācija bija sliktāka. Kamēr Yubah tur gleznoja, asinis izšļācās uz viņa audekla, kad lode ganīja sievieti, kura staigāja kopā ar savu bērnu.
“Es atstāju brūci [uz audekla], lai teiktu“nekad vairs”,” viņš sacīja. “Tas mani piespieda strādāt vairāk; tas nospiež to, kas es esmu un ko gleznoju.”
Viņš rūpīgi lobīja plastmasu no sarežģītā nāru galvu komplekta, ko viņš 2011. gada novembrī bija sarūpējis kopā ar Virdžīniju izstādē “The Spirit of the Water”. Viņš atklāja papiermešetes objektus, ko rotāja detrīts no krasta - čaulas, leļļu ekstremitātes un rotaļlieta. kareivji. Viņiem bija juceklis matu pieaudzēšanai un bumbiņas acīm. Pamestie priekšmeti, kas mazgājas krastā, ir atkārtota tēma Virdžīnijas mākslas darbos, un tie ir iesūkušies arī Yubah darbos.
Viņas “mākslinieku draugi” Abidžanā turpināja iet pagājušā gada kara laikā - tas bija zināšanas, ka arī viņu kolēģi mākslinieki turpina strādāt.
Virdžīnijas izstāde “Ūdens gars” ir iedvesmota no idejas, ka mitoloģijas ceļo starp valstīm un burtiski tiek norautas krastā. Virdžīnija nāriņu gadsimtiem ilgi identificēja kā galveno “mitoloģijas nesēju” starp eiropiešiem un afrikāņiem.
2010. gada janvārī Virdžīnija lūdza māksliniekus Kotdivuārā un Ganā radīt darbus, kas iedvesmojušies no šīs nāru tēmas. Ar Kārļa Donvahi Mūsdienu mākslas fonda atbalstu izstāde tika atklāta 2011. gada 25. novembrī ar 50 darbiem, jo krīze sāka saasināties. Mākslinieki nāru tēmu bija realizējuši visā, sākot no tradicionālās batikas un beidzot ar bronzu un apmetumu.
Yubah izgatavoja kubu ar nosaukumu “La Mère de la Mer” (Jūras māte). Katra kuba puse ir izskalota gaiši zilganā krāsā; vienā pusē audeklā ir iešūta virve, lai izveidotu nāru asti un plūstošas matu slēdzenes. Tagad tas atrodas Virdžīnijas viesistabā - viens no daudzajiem gabaliem, ko viņa ir iegādājusies kopš ierašanās Kotdivuārā 2010. gada janvārī.
Viens no Stefana klientiem Kamara Demba izveidoja skulptūru ar nosaukumu “Mamiwata meet Manga”; viņa nāriņai ir gaumīgs, dzeltens vainags, pelēka aste un tumši zaļš rumpis. Abidžanā dzimušais Salifs Jousūfa Diabagate uz atkārtoti izmantoto pasta maisiņu virsmas uzzīmēja traģisku, ieslodzītu nāriņu ar nosaukumu “Mami Wata vīzija”. Kotdivuāras Grand-Bassam tēlniece Dramane Quattara izveidoja divas izlocītas nāriņas. bronzā, katra galva ir sasieta ar otra asti.
No griestiem bija arī tukša papier-mešetes nāru aste ar uzrakstu “miers”. Mākslinieki aicināja dalībniekus rakstīt savus komentārus par to jebkurā valodā. Tas kļuva par galveno kolektīvo darbu - mākslas darbu, kas tika iecerēts norises vietā un ko varēja pabeigt tikai ar citu cilvēku vārdiem.
Līdz 2010. gada decembra sākumam izstāde tika atcelta kara dēļ. Virdžīnija brīnījās, cik cerīgi cilvēki bija izstādē “Ūdens gars” - tikai dažus mēnešus pirms pilsētas sabrukuma.
Bet šie nebija nepazīstami apstākļi. Konflikts Kotdivuārā izraisīja atmiņas par traumu, ko Virdžīnija 1990. gadu sākumā bija piedzīvojusi “trešajām personām” Belgradā. Tā pilsoņu kara laikā viņa izdomāja veidus, kā “izkļūt no savas ādas kā māksliniece un iedomāties citus mākslas veidošanas veidus ar cilvēkiem tādās situācijās vai pēc tām”.
Pastāvīga kustība ir raksturojusi lielu daļu Virdžīnijas dzīves. Viņa ir dzīvojusi Ganā, Ēģiptē, Brazīlijā un bijušajā Dienvidslāvijā.
"Bet tā vietā, lai tas kļūtu par sava veida novietojumu … pārvietošanas pieredze manā darbā tiek pilnībā izmantota, " viņa sacīja. "Es vienmēr cenšos radīt sava veida stabilitāti, atrodoties kustības pieredzē."
Kad viņa un viņas vīrs pārcēlās uz Edinburgu, Skotijā, viņa pabeidza mākslas terapijas diplomu. Tas pastiprināja viņas vēlmi kontaktēties ar citām mākslinieku grupām. Viņai šī cilvēku pulcēšanās ir daļa no dziedināšanas procesa un arī veids, kā palīdzēt topošajiem māksliniekiem. Patiešām, kas viņas “mākslinieku draugus” Abidžanā turpināja iet pagājušā gada kara laikā, bija zināšanas, ka arī viņu kolēģi mākslinieki turpina strādāt.
"Es domāju, ka ir ārkārtīgi vērtīgi, ka mākslinieki turpina darīt savu darbu … tā ir zīme, ka pastāv zināma sociālā saliedētība, " viņa sacīja.
“Māksla [vienmēr] ir saistīta ar sociālo darbību. Pat ja es savā istabā daru kaut ko tādu, kas šķiet šķirts no pārējās pasaules, tas nav…. Šajā līmenī es domāju, ka [māksla] pati par sevi ir vērtīga - jums tas nav vajadzīgs citu iemeslu dēļ.”
Virdžīnija vēlētos izveidot līdzīgu fondu tam, ko viņa 2004. gadā dibināja Ganā, un kas tika izveidots, lai nodrošinātu aktīvu mākslinieku tīklu un attīstītu laikmetīgo mākslu Ganā. Tas ir audzis līdz 100 dalībniekiem.
Nedaudz grūtāk bija izveidot šo sociālo saliedētību Abidžanā, taču Virdžīnijai ir bijuši zināmi panākumi Kotdivuāras mākslinieku popularizēšanā. Viņa vadīja grupu Abidžana angofona māksla Safaris. Tas tiek raksturots kā “Rietumāfrikas mākslas cienītājiem - angļu valodā” un dod iespēju emigrantiem uzzināt par laikmetīgo mākslu un sazināties ar jaunajiem Kotdivuāras māksliniekiem.
Mākslas safari ir par divkāršu ekspozīciju: mākslas entuziasti tiek pakļauti Rietumāfrikas mākslai un māksliniekiem plašākai auditorijai un potenciālajiem pircējiem. Dualitāte Kotdivuāras laikmetīgās mākslas skatē bieži parādās, neatkarīgi no tā, vai runa ir par divu kultūru saplūšanu vai klasisko un moderno tehniku.
Attiecības starp emigrantu un mākslinieku nav vienpusīgas. Mijiedarbība ar Rietumāfrikas māksliniekiem ir mainījusi Virdžīnijas mākslu, sākot no tās tēmām un beidzot ar pārstrādātiem materiāliem, ko viņa izmanto. Daudzos veidos Virdžīnija ir tā, kuru viņa domā studēt - sieviete, kas ceļo starp Eiropas un Āfrikas krastiem.
Kad izmestie priekšmeti tiek izglābti, tie kļūst daudzšķautņaini: praktiski un videi draudzīgi, jo atkritumi kļūst par mākslu; mūžīgas, jo, pārejot no viena krasta uz otru, viņi iegūst otro dzīvi, pēc tam no savas atrastās vides uz mākslinieka audeklu. Viņi arī kļūst par artefaktiem, kas piesātināti ar vēsturi katru reizi, kad tos izvelk no krasta.
Kad Virdžīnija devās uz Akru, viņa iesēja visus dārgos mākslas piederumus, taču jutās vainīga, ka tos izmantoja, kad neviens cits tos nevarēja atļauties. Viņa novēroja, cik radoši Ganas mākslinieki izmantojuši apkārtējo, un pieņēma viņu filozofiju.
Kotdivuāras tradicionālajā mākslā funkcija tiek vērtēta vairāk nekā forma. Tas attiecas ne tik daudz uz objekta skaistumu, bet uz mērķi, kuru tas kalpo. Lai arī rietumnieki mēdz novērtēt mākslu pašas labā, Rietumāfrikas mākslai vēsturiski ir bijusi saikne ar mainīgo lietojumu, nevis ar estētisko vērtību. Piemēram, maska var pārstāvēt senčus vai spēcīgus garus, un tā atvieglo saziņu starp cilvēkiem un pārdabiskām būtnēm. Citi objekti ir izgatavoti cilvēku un dzīvnieku figūru formā; tos izmanto slimību, dabas katastrofu vai neauglības ļaunumu novēršanai.
Vēsturiski objektam jābūt noderīgam, pirms to var padarīt skaistu; tā skaistums ir vienkārši tā funkcijas sastāvdaļa. Šī iemesla dēļ izmestiem priekšmetiem bija maza vērtība, un tie tika uzskatīti par bezjēdzīgiem vai novecojušiem. Bet Virdžīnija ir palīdzējusi novērst šo stigmatizāciju Yubah, kurš tagad tos regulāri izmanto savā mākslā.
"Ja jūs pārstrādājat priekšmetu un tajā ieelpojat jaunu dzīvi, tas savā ziņā ir saistīts ar cerību un reģenerāciju - un tas ir tas, kas cilvēkiem jājūt pēc lielas brāzmas brūces kā karš, " sacīja Virdžīnija.
Apgūstot Kotdivuāras un Eiropas tehnikas, viņš faktiski kļūst par kanālu, kas saista mūsdienu Kotdivuāras mākslas ainu ar globālo.
Yubah izmantotais pārstrādātais materiāls ne tikai atspoguļo laikmetīgās mākslas kustību, bet arī mudina citus māksliniekus savā mākslā izmantot viegli pieejamus, rentablus priekšmetus - un iztēloties šo priekšmetu atšķirīgu pielietojumu: Vistas stiepli var pārvērst rotaslietās; tauriņa spārnus sašuj, lai izgatavotu gobelēnu; tukšas kannas kļūst par bungu komplektu. Un faktiski tie kļūst par valsts atjaunošanas pēc pilsoņu kara simboliem.
2010. gadā Yubah sāka strādāt ar Terre des Hommes - organizāciju, kas Kotdivuāras dienvidaustrumu apgabalā vada neformālu izglītības programmu graustu bērniem. Viņš sadarbojās ar šiem bērniem pie skulptūras, kas izgatavota no pārstrādātiem lauksaimniecības materiāliem. Viņi arī palīdzēja viņam no ielām atgūt ūdens maisiņus un no krasta saplosītās lapas un izmestās kaklarotas un apavus. Galaprodukts tika pārklāts ar baltu krāsu un dekorēts ar melnu zvaigžņu atstarpi. Skulptūras mērķis bija šiem bērniem pierādīt, ka mākslinieks ir ārpus viņu līdzekļiem.
Yubah ir arī vietējā kolektīva, Bingervillas Jauno mākslinieku asociācijas prezidents, kurš jaunajiem māksliniekiem sniedz atbalstu un padomu pēc skolas beigšanas.
"[Pirms], kad mākslinieki pabeidza skolu, viņiem nebija virziena, " viņš teica. “Tāpēc mēs nolēmām strādāt kopā, lai šos studentus atjaunotu kontaktā ar [pieredzējušākiem māksliniekiem], lai uzlabotu viņu tehniskās un profesionālās prasmes. Mēs vēlamies sadarboties ar visiem Kotdivuāras vizuālajiem māksliniekiem un citiem māksliniekiem [Āfrikā].”
Nav dalības maksas; tā vietā katram no 50 māksliniekiem jāpiedalās gleznā izstādei, kas, viņuprāt, iegūs līdzekļus asociācijas vajadzībām, sākot no glezniecības materiāliem līdz darba vietai.
Pagājušā gada kara laikā Bingervilas mākslinieki sadarbojās, lai nodrošinātu, ka viņi var turpināt mākslu, daloties ar darba vietām un piegādēm, un parādīja savu solidaritāti, turpinot darbu krīzes laikā.
Yubah gadījumā viņa mākslas darbs apstiprināja vēl vienu faktu: aptverot Kotdivuāras un Eiropas paņēmienus, viņš faktiski kļūst par kanālu, kas saista mūsdienu Kotdivuāras mākslas ainu ar globālo.
"Es veidoju [mākslas formu] sajaukumu, jo, iepazīstoties ar pasauli, es vēlos, lai katrs cilvēks atrastos manos darbos, manās gleznās, " viņš teica.
Pēdas tradīcijās, galva modernismā
Mere U (māte U)
Galerie LeLab ir mākslinieku kolektīvs Abidžanas emigrantu apgabalā 3. zonā, ko vada francūzis Tjerijs Fjē. Fieux uzsāka LeLab, lai reklamētu un pārdotu mūsdienu Kotdivuāras mākslinieku darbus. Viņš arī tiek ieguldīts viņu apmācībā par pašreizējo praksi vizuālajā mākslā, lai padarītu tās konkurētspējīgākas uz pasaules skatuves. Pašlaik LeLab eksponē sešu mākslinieku darbus.
Ņemot vērā kultūras ministra un Frankofonijas apgalvojumu, ka festivāli ir jebkuras kultūras pamats, Tjerijs 2007. gadā uzsāka Abidžanas Starptautisko vizuālās mākslas festivālu.
Tas ir daudznozaru festivāls, kurā, cita starpā, piedalās gleznas, tēlniecība, fotogrāfija un simpozijs. Tās mērķis ir apvienot māksliniekus no Eiropas, Amerikas, Āzijas un Āfrikas ap mākslas un attīstības tēmu. Tas izceļ arī topošos māksliniekus, kuri savus mākslas darbus demonstrē apskatei un pārdošanai Galerie LeLab. Festivāls notiek trīs nedēļu laikā galerijā, Čārlza DONWAHI Laikmetīgās mākslas fondā un citās mākslas vietās Kotdivuārā.
Tāpat kā Stefana mākslinieku saraksts, lielākā daļa Thierry mākslinieku ir jauni Kotdivuāras vīrieši, kuri vēlas nopelnīt iztiku no savas mākslas. Kotdivuāras mākslinieces acīmredzami trūkst. Vēsturiski sievietes ir izslēgtas no tēlotājmākslas pasaules; dzimumu aizspriedumi šodien Kotdivuārā joprojām ir spēcīgi, un joprojām pastāv ideja, ka sievietes vieta ir mājās, kur viņas var pamest bērnus un mēdz veikt mājas darbus.
Viens no Thierry topošajiem māksliniekiem ir Djeka Kouadio Jean-Baptiste, kurš regulāri izstādās Galerie Lelab un bija februāra Aboudia asistents mākslas darbnīcā. Tāpat kā Yubah, Djeka strādā ārpus savām mājām Bingervilā.
Trīsdesmit gadus vecais gleznotājs dzimis Bukē, otrajā lielākajā Kotdivuāras pilsētā. Viņam ir cieša saikne ar Kotdivuāras mantojumu un žēl fakta, ka viņa senči ir “aizmirsti intelektuāļi”. Savos skaņdarbos viņš izceļ trīsdimensiju objektu simbolus, piemēram, maskas, statujas, figūriņas un svarus Akanas nosvēršanai. zelts.
Djeka ir sevi izcēlis kā mākslinieku, izmantojot impasto tehniku, lai attēlotu saites starp cilvēkiem, viņu kultūras vērtībām un Visumu. Tehnika tiek saukta par “couler”, kur viņš uz audekla ļauj plūst vairākām krāsām. Viņa otu sitieni rada kustību un spriedzi gleznās. Krāsas biezums un viņa izmantotie ģeometriskie simboli un raksti padara gleznas trīsdimensiju. Viņš dažreiz attēlus slāņo laikrakstā - paņēmienā, kuru izmanto arī Ādudija. Viņš pārdomā tradicionālos attēlus un izmanto mūsdienīgas tehnikas, tulkojot tos savā audeklā.
Djeka sacīja, ka savos mākslas darbos viņš koncentrējas uz ezotērisko, Āfrikas mantojumu. Viņš vēlas, lai novērotājs apdomātu savu gleznu garīgo un vēsturisko dimensiju. Viņš izsaka cieņu saviem senčiem (“tāpēc, ka mēs esam tagadējās paaudzes cilvēki”), bet vēlas arī apstrīdēt viņu ideju par Kotdivuāras mākslu.
Djeka palika Abidžanā un konflikta laikā gleznoja. Tāpat kā Yubah, viņš nepārtraukti strādāja ārpus savas studijas mājās Bingervilā. Viņš nenoliedz, ka konflikts ietekmēja viņa darbu, taču tas nav raksturīgs pagājušā gada pilsoņu karam.
“Kāda tēma ir pretrunīgāka [par Āfrikas mantojumu] starp mums?” Viņš jautāja. "Kopš maniem pirmajiem soļiem mākslas jomā konflikts ir ikdienas vārds … it īpaši, ja mēs vēlamies [sludināt] kultūras atgriešanos Āfrikā un it īpaši [Kotdivuārā]."
Djeka man teica, ka viņam ir kājas tradīcijās, bet galva modernismam.
Tēlniece Kamara Demba
Viens no Stefana Meisela klientiem, Kamara Demba, ir izstādījies Galerie Lelab un dalās līdzīgā mākslas procesā ar Djeku tradicionālās un modernās kausēšanas jomā.
Kamara ir dzimusi tēlniecības jomā un bērnībā sāka strādāt šajā mākslas veidā. Kopš agras bērnības viņš ieguva dziļas zināšanas par materiāliem un vecākām tradīcijām Kotdivuāras tēlniecībā. Senču maskas iedvesmoja viņa agrīnos darbus - viņš mākslas darbā darināja statujas no koka un iegultiem čaumalām, metāla tapām un naglām, lai atdarinātu skarifikācijas zīmes.
Divdesmitajos gados Kamera pielika modernu vērpšanu savai mākslai. Viņš varēja piekļūt Rietumu plašsaziņas līdzekļiem un internetam, un viņu spēcīgi ietekmēja Manga komiksi un Rietumu tēlnieki.
2000. gadā viņš guva zināmus panākumus un atrada aģentu, kurš veicināja viņa darbu pārdošanu Eiropā; diemžēl aģents lielāko daļu nopelnīja. Tēlnieks atgriezās pie tradicionālajām mākslas formām, lai nopelnītu iztiku, taču iespēja satikties ar Stefanu 2011. gadā aizdedzināja viņa vēlmi atgriezties mūsdienu mākslas pasaulē.
Pagājušajā gadā viņš producēja kolekciju ar nosaukumu Demba Manga. Kamaras 30 darbos senču priekšmeti un dzīvnieki, piemēram, putni, ziloņi, antilopes un krokodili saplūst ar šo zinātniskās fantastikas un videospēļu pasauli. Citiem skulpturāliem robotiem ir tradicionālie afrikāņu ķermeņi, bet Manga supervaroņu spilgtās krāsas un galvas ar neparasti lielām acīm un zaļiem vai ziliem matiem.
Stefana mājās es redzēju dažas Kamaras skulptūras, kas izgatavotas no smagi krāsota koka. Koka blīvums un krāsu spīdums lika tām izskatīties tā, it kā tie būtu izgatavoti no plastmasas vai metāla.
Viena no skulptūrām izskatījās kā astronauts; velosipēda pedālis izcēlās no galvas, un kreisā roka bija pārstrādāta detaļa no salauzta printera vai ledusskapja. Bet skulptūrai bija tradicionālās Kotdivuāras kultūras emblēmas: ķermeņa sarāvums, maskai līdzīgā seja, rotundās kājas.
Stefans raksturoja Kamaru kā mākslinieku, kurš bija “starppaaudzes” dalībnieks pēc Kotdivuāras neatkarības 1960. gadā.
“Viņš vēl nav īsti atdalījies no savas ģimenes tradīcijām, bet arī nav ieradies patstāvīgā, sava stila stilā. Bet Kamara Demba ir reāls sava laika un savas paaudzes attēlojums - Āfrikas laikmetīgās mākslas priekštecis, kas nekopj, bet ir ietekmēts abos veidos. Ja viņš [turpinās šādi], viņš būs [atsauces punkts] nākamajai paaudzei.”
Mākslinieks, nevis ubags
Pirmoreiz, kad ieraudzīju mākslinieku Adamo Traoré, viņš tika uzstādīts blakus iepirkšanās centra Hypermarche Sococé ieejai, kuru gandrīz izdalīja putekļi un dūmi. Liels lietussargs tika trieciens uz tirdzniecības centra vārtu smailām stieņiem. Saskaņā ar to Adamo sēdēja, krāsoja vai vadīja savu inventāru.
32 gadus vecais mākslinieks glezno ar pildspalvu starp zodu un atlikušās rokas galu. Viņš ir dzimis bez apakšējām ekstremitātēm vai rokām, bet spēj staigāt ar kruķi. Pirms ierašanās apsargs izkārto savas gleznas gar vārtu nokrāsotajām joslām; tad, kad Adamo ar taksometru nokļūst no Adjamē, Abidžanas apkaimē, sargs palīdz viņam sakārtot savus dokumentus un audeklus, kā arī guaša (necaurspīdīgās akvareļu) paletes.
Es apmeklēju Adamo apmeklējumu maija beigās. Viņš ieradās Sococé tieši pirms pusdienlaika, visā ķermenī valkājot maisu, lai turētu saņemto naudu.
Es ieķēros zem viņa lietussarga, lai izvairītos no pusdienlaika saules. Bija grūti noticēt, ka viņš šeit bija kopš 2007. gada; kaut arī Sococé īpašnieki ir dāsni dalījušies ar viņu ārtelpā, vide gandrīz nav ideāla. Tomēr viņš spēj radīt piecpadsmit zīmējumus dienā - lai arī gleznošana, kas viņam pēc tam jāveic, prasa daudz ilgāku laiku.
Adamo darbā
Viņa gleznās bija parādītas Kotdivuāras ainavas: sulīgi, ekvatoriālie meži un skaidrie ezeri, kas pilni ar zivīm (“pietiekami daudz zivju visiem”, viņš man teica). Viņa bērnu gleznās dažādās eksotiskajās vietās tika attēlota Dora Explorer. Arī reliģija izceļas diezgan pamanāmi: vienā gleznā Jēzus lūdzot uzliesmoja ar liesmu, viņa seju ierāmēja rožu vainags; citā palmu frontes un zilganas debesis ierāmēja mošeju.
Lai arī cilvēki viņa mākslu novērtē atzinīgi, viņš atzina, ka izpārdošana var ilgt mēnešus, un saule un lietus pasliktina viņa gleznas. Viņš cer iegūt darba vietu telpās; pat pēc pieciem Sococé darba gadiem viņa optimisms šķita mazinājies.
Kad Adamo bija deviņus gadus vecs, viņš tikās ar Providence, kas ir bērnu ar fiziskiem traucējumiem centra direktoru; tā galvenais mērķis bija padarīt centrā esošos 200 bērnus neatkarīgus. Francijā dzimusī Marija Odile Bilberona sagaidīja Adamo centrā un iemācīja viņam staigāt, runāt franciski un tīrīt zobus. Viņa arī iepazīstināja viņu ar zīmēšanu un iemācīja viņam iestatīt un harmonizēt krāsas. Viņš piedalījās izstādēs un izgatavoja apsveikuma kartītes, kuras Providence pārdeva, lai savāktu līdzekļus iestādei.
Kādu dienu viņa māte ieradās pie Marijas Odīles, lai lūgtu viņai naudu, un Marija Odile atteicās. Adamo nespēja noticēt, ka pēc visa, ko viņš bija devis organizācijai, viņi nevarēja nežēlot dažus frankus viņa mātei. 2000. gadā viņš aizbrauca un pārcēlās ar draugiem uz Ābobo rajonu, kur viņš ielūdza ielās, lai izdzīvotu.
Bet 2005. gadā viņš pieņēma lēmumu atgriezties pie glezniecības un galu galā pārcēlās uz dzīvi Sococé. Viņam nebija daudz prombūtņu, izņemot pagājušā gada krīzes laikā, kad viņš bija spiests patverties savās mājās Abobo.
Es teicu Adamo, ka šis bija mans pirmais Rietumāfrikas mākslas pirkums, un es viņam palūdzu izvēlēties, kuru gleznu viņš vēlas, lai man būtu. Pirmkārt, viņš parādīja man izslēgtu gleznu brūnās un beiges krāsās. No pirmā acu uzmetiena tas izskatījās kā amorfs priekšmets, kas bija apglabāts zemē. Adamo man teica, ka tas bija dzemdes attēls, un bērns bija fiziski invalīds. Virs mazuļa bija vārdi “Aborts nav kārtībā”.
“Jums nevajadzētu iznīcināt to, ko Dievs jums devis,” viņš teica, pirms pāriet pie nākamās gleznas; tajā Jēzus turēja sveci.
"Viņš dod man drosmi, " viņš teica. “Es esmu mākslinieks. Es neesmu ubags.”Viņš atkārtoja šo teikumu vairākas reizes tajā dienā.
"Es ņemšu šo vienu, " es teicu. Kad es centos ievietot naudu viņa maisiņā, sieviete izmeta 5000 CFA (USD 10 USD) pa automašīnas logu. Adamo pasmaidīja pietiekami ilgi, lai pamanītu viņu, tad atgriezās pie sava paplātes un izslēdza savu jaunāko izpārdošanu no saraksta.
[Piezīme: Šo stāstu veidoja programma Glimpse Correspondent Program, kurā rakstnieki un fotogrāfi izstrādā garāžas stāstījumus par Matadoru.]
![Jūras Piesārņojuma Līmenis Ir Milzīgs, Taču Māksla Var Palīdzēt To Novērst [Galerija]](https://i.trendingcountries.com/images/713305/extent-marine-pollution-overwhelming-art-can-help-prevent-gallery-j.webp "Jūras Piesārņojuma Līmenis Ir Milzīgs, Taču Māksla Var Palīdzēt To Novērst [Galerija]")
