Veselība + labsajūta
Kāda loma ir māksliniekam, pietuvojoties tādām šausmām kā genocīds Kambodžā un AIDS epidēmija Āfrikā?
Es pats, apmeklējot Tullas Slengas cietumu (tagad genocīda muzejs), es atceros, ka kāds apmeklētājs bija ieskrējis sienā: “Mākslā nav vietas saulrietiem un ziediem, kamēr tas turpinās. Mākslai ir jākliedz tiem, kas nevar.”
Tūlīt es domāju par šo citātu, apskatot Lī Lī apdullināšanu tiešsaistes eļļas gleznu galeriju, un es aizrāvos ar mākslinieku uz interviju.
Drosmīgais jaunais ceļotājs - kā jūs raksturotu savu glezniecības stilu?
Lī Lī: Mans stils mainās, lai saglabātu jutīgumu pret tēmām, kuras uzrunāju. Es cenšos sevi neuzspiest, bet atspoguļoju dažādus šīs pasaules aspektus. Kopumā es esmu figurāls eļļas gleznotājs, bet arī eksperimentēju ar procesu un materiālu. Ārzemēs apkopotajam izejmateriālam ir tendence atspoguļot klusākus dzīves elementus; pārdomu brīži vai rituāli, ko praktizē regulāri.
Ko jūs mēģināt pateikt savā darbā?
Mans darbs izlaužas no “eksotisko” izskatu finiera, lai attēlotu žestu un izteicienu klāstu, kas mums visiem pieder. Pat tad, kad situācija šķiet ļoti sveša, mums ir kopīgi elementi, kas ļauj cilvēkiem saprast viens otru, kad viņiem tiek dota tāda iespēja.
Lai atpazītu skaistumu dažās postošākajās vidēs, bija vajadzīgs laiks un daudz ceļojumu. Procesa laikā es uzskatu sarežģītas situācijas; izmantojot bisi vai pūtēju, lai vardarbīgi mainītu pamatus, vai ļaujot darbam parādīties, veicot atkārtotu zīmēšanu un izdzēšanu.
Attēli tomēr koncentrējas uz to cilvēku noturību, kuri neatlaidīgi rīkojas, neskatoties uz grūtībām. Izmantojot šīs pretstatus, es cenšos nodot līdzsvaru.
Jūsu darbs ir saistīts ar tādiem jautājumiem kā AIDS Āfrikā, genocīds Kambodžā un globālā sasilšana. Vai jūsu darbs vienmēr ir noticis šādi?
Es sāku vienlaikus ceļot un gleznot, tāpēc darbs vienmēr ir līdzinājies manai pieredzei. Mākslai jābūt patiesai attiecībā pret sēklām, kuras iestādītas radītājā.
Lai atpazītu skaistumu dažās postošākajās vidēs, bija vajadzīgs laiks un daudz ceļojumu.
Lai arī esmu pieskaņots organizācijām, kas veic konstruktīvu darbu vietās, kas mani ir iedvesmojušas, es neuzskatu savu darbu par “politisku”, jo tas neliek cilvēkiem rīkoties noteiktā veidā vai pieņemt jebkādu uzskatu sistēmu.
Tā vietā es to uzskatu par atstarojošu. Cīņas ar karu, slimībām un vidi ir bijušas visā cilvēces vēsturē un turpināsies; šī bezlaicība bieži nonāk manā darbā. Labākais, ko mēs varam darīt, ir līdzjūtība mūsu dzīves laikā.
Kā, jūsuprāt, gleznotāji un citi mākslinieki iekļaujas šo problēmu risināšanas shēmā?
Es tikko kurināju ekspozīciju Mizel muzejā Denverā saistībā ar genocīdu. Vislielāko atzinību guva izdzīvojušais no Kongo DR, kurš man teica, ka tad, kad mūsu kultūra runā par genocīdu, tā pagarina dehumanizāciju, kuru viņš uzskatīja par mērķi.
Viņš uzskatīja, ka šis darbs atspoguļo ļoti cilvēcisku elementu - tie ir īsti cilvēki, kuri būtībā ir ļoti līdzīgi mums. 10 iesaistītie mākslinieki ir radījuši provokatīvu darbu no viņu tiešās pieredzes tajos attēlotajos apgabalos; no Darfūras līdz Gvatemalai un pat mūsu pašu zemēm.
Viņi koncentrējas uz izdzīvojušo izturību, kā arī uz sēru, atceres un viņu dzīves atjaunošanas procesu turpmākajos gados. Šīs tēmas skar sava veida klusu starplaiku, izpētot genocīda aspektus, kurus akadēmiķi reti atzīst.
Tik smagu tēmu ir pārāk viegli sensacionalizēt, un es uzskatīju, ka ir svarīgi izpētīt smalkās nianses, lai izveidotu savienojumu ar skartajiem.
Ko jūs cerat provocēt ar savu darbu šajos jautājumos?
Mēs šeit, štatos, dzīvojam diezgan necaurspīdīgos burbuļos. Es uzskatu, ka ir ļoti svarīgi sazināties par to, kas pastāv ārpus mūsu robežām, bieži vien par iekšējām robežām, tādā veidā, kas veicina sapratni starp cilvēkiem un mūsu vides izpratni.
Es cenšos ļaut manam darbam attīstīt emocionālas reakcijas uz situācijām, kuras patiesībā varētu ietekmēt (vai pamudināt) kādu no mums. Es ceru pievienot skatījumu cilvēku pasaules uzskatam, lai viņi varētu apsvērt, kā mēs esam savstarpēji saistīti ar cilvēkiem citās vietās, jo pasaule kļūst tikai mazāka.
Man patīk pievērst uzmanību kopienām, kuras globalizācijas parādīšanās laikā bieži tiek ignorētas. Šie cilvēki ir izteikuši atzinību par to, ka viņi vienkārši ir liecinieki.
Vai strādājat pie kādiem nākotnes projektiem?
Mans virziens tagad ir izpēte, kā viens priekšmets izpaužas dažādās kultūrās. Weilworks galerijā Denverā jūnijā tiek organizēts izstādes darbs, kuru izstrādāju saistībā ar mūsdienu aušanas praksi.
No Ķīnas super rūpnieciskās dzirnavas tiek krāsotas aukstās krāsās un atkārtotās formās, kas aizēno to sieviešu sejas, kuras to strādā. No Dienvidkarolīnas izdegušās kokvilnas dzirnavām mana lielā vecmāmiņa strādāja sēdvietās, kas pamestas par lētu darbaspēku tādās vietās kā Ķīna.
Trešajā sērijā ir attēlota tradicionālā Intas ģimene, kas auž ar rokām nopļautām stellēm Mjanmā. Skaitļi ir aprakti stellu arhitektūrā, lai atspoguļotu to, kā tie tiek atrauti no pārējās pasaules. Viņu sejas joprojām ir siltas un organisko virsmu mudžeklis aicina.
Lai uzzinātu visus Lī Lī darbus, apmeklējiet vietni www.painterleelee.com
