Intervijas
Redaktora piezīme: Deivids Dušemins ir pasaules un humanitāro fotogrāfu fotogrāfs, kura darbi un grāmatas neskaitāmiem fotogrāfiem ir devuši spēku, motivējuši un iedvesmojuši darboties pēc lielas mākslas - un, kas vēl svarīgāk, ar lielisku dzīvi.
Šajos Ziemassvētkos man bija tas gods tikties ar leģendāro DuChemin, lai dalītos ar dažiem dzērieniem un runātu par pagājušo gadu, jauno gadu un to, kā 2015. gadu ieskaitīt - un man tas bija jādara Venēcijā, Itālijā.
IZSLĒGTS MATADORA TĪKLAM: izmantojiet kodu MatadorSTW25, lai saņemtu 25% atlaidi no visiem digitālajiem produktiem, ieskaitot grāmatu See The World - reklāmas sākums sākas 22. februārī un beidzas 1. martā plkst. 23.59 (PST).
Keita: Jūs esat atpakaļ Venēcijā. Jūs teicāt, ka tā ir 5. vai 6. reize, kad esat šeit. Kāpēc Venēcija?
Dāvids: Es domāju, ka man patīk Venēcija, jo pēc savas būtības tas ir tik labirintisks. Ne tikai kā fotogrāfs - es domāju, tas ir skaisti. Bet tā nav tikai iespēja apmaldīties, tā ir pati nepieciešamība pazust, un, manuprāt, tā ir daļa no tā, kas man patīk ceļojumos. Ja es gribētu palikt kaut kur pazīstams, es paliktu mājās. Dodoties uz vietu, kur trūkst vai vismaz ir savādāka vienveidība nekā mājās, tā arī vienkārši piespiež jūs atklāt un izpētīt, jo tas ir tik nepazīstami. Tāpēc man tā ir vieta, kur katru dienu varu pazust. Pa ceļam ir iespaidīgs ēdiens un lielisks vīns, tā ir ļoti seksīga pilsēta, un gaisma šeit ir patiesi skaista. Tas viss kopā ar itāļu valodas skanējumu mani vienkārši uzjūt sensoro pārslodzē.
Pat 5., 6. vizītē?
Vēl jo vairāk par 5. vai 6. apmeklējumu, jo pirmajos pāris apmeklējumos man bija tik bail pazust. Mana versija, kā pazust, bija tikai došanās no viesnīcas uz Piazza San Marco, un es jutu, ka esmu apmaldījusies, kaut arī braucu pa šiem labi nobrauktajiem ceļiem. Tagad, piecos vai sešos apmeklējumos, es jūtos reti sastopama brīvība, jo es zinu, ka pazust nav patiesi pazust. Venēcijā ir tikai tik daudz ceļu, jūs varat atgriezties savā vietā.
Jūs domājat, jo tā ir sala
Jā, tas ir, jūs zināt. Ir tik daudz iespēju pazust, un tas ir kā mazulim universālveikalā, bet jūs tik ļoti nepazudīsit, ka vairs neredzēsit mammu. Un tāpēc es šeit secinu, ka, jo ilgāk esmu šeit, jo brīvāks esmu. Tas nedaudz līdzinās radošumam. Jaunrade vislabāk notiek ierobežojumu ietvaros. Es domāju, ka šeit, pazūdot, ir fakts, ka mēs atrodamies šajā salā. Tu nepazudīsi. Tajā ir liela brīvība vienkārši fotografēt un redzēt redzamo, zinot, ka dienas beigās nav tik grūti nokļūt centrālā orientierā.
Tāpēc es to mīlu. Es nedomāju, ka vairums pasaules vietu atšķiras no tā. Es domāju, ka Parīze ir tāpat. Atpakaļceļu var atrast no Eifeļa torņa vai Elizejas laukiem vai jebkur, kur atrodas metro pietura. Tad jums ir tāda brīvība pazust. Un tas ir tas, ko es mīlu gan fotografējot, gan arī vienkārši ceļojot, ir šī spēja pazust, izpētīt un atklāt. Es domāju, ka pazust ir principiāli cilvēciski, bet, ja rokā ir kamera, tas dod jums vēl lielāku motivāciju to darīt.
Kate Siobhan Mulligan notver skūpstu; Deivids Dušemins mirkli tver.
Vai jūs kādreiz esat likumīgi pazaudējis?
Man bija viena pieredze Amazonē, kad mēs kaut ko meklējām un -
Jūs vienkārši devāties uz Amazoni, meklējot kaut ko?
Nē. Mēs bijām Amazones apgabalā, lai pirms gadiem gājām uzbūvēt skolu ielu bērniem.
Ak, tu esi jauns šajā stāstā
Ļoti jauni. 18? Pirmdzīve. Tā bija mana iesvētība. Mēs skrējām cauri džungļiem un šķīrāmies no pārējās grupas, un bija brīdis, kad es jutos tik dziļi, patiesi pazudusi. Un, kad esat džungļos, tas ir pavisam savādāk nekā tad, ja atrodaties pilsētā. Pilsētas džungļi ir metafora, bet tā ir patiesi šausmīga metafora, jo džungļos, tāpat, kā jūs zināt, ir panteras.
Beigās?
Tas bija jautri. Vienīgais, kas nebija jautri, bija realizācijas brīdis: “Ak, Dievs, mums nav ne mazākās nojausmas, ja mēs esam, un neviens cits nezina, kur mēs esam.” Un tomēr tas joprojām ir viens no lielākajiem, un pēc mana prāta, viens no labākajiem stāstiem, jo mēs tik ļoti apmaldījāmies. Ziniet, es turpinu atgriezties pie šīs idejas: “Kas tevi nenogalina, tas dod kaut ko blogam”. Tas ir labs stāsts, tas ir labs piedzīvojums. Un vienīgais, kas nav labs stāsts vai labs piedzīvojums, ir tas, no kura neatgriežas. Jūs zināt, ka līdz tam laikam jūs esat miris un vienalga to nezināt. Tāpēc ejiet un apmaldieties un redziet, kas tur ir redzams.
Vai cilvēki joprojām jūs brīdina, dodoties ceļojumos, piemēram, “Ak, esiet drošs?”
Ak, mani visu laiku brīdina! Visu laiku. Izņemot, es saņēmu: “Esiet piesardzīgs, dodoties uz Haiti un Etiopiju” un visā. Tomēr vienīgā vieta, kur par mani netika brīdināts, bija Toskāna, kur manī notika šī avārija Pizā. Es nokritu no sienas, man salauza kājas un es ievēroju šo Medjet evakuācijas politiku, un es domāju, ka, iespējams, mani izmetīs no Kongo ar lodes caurumu vai kaut ko tamlīdzīgu. Neviens nekad nav teicis: “Uzmanies no Toskānas!” Man tas uzsver, ka mēs visi kaut kādā līmenī esam nedaudz izvairījušies no riska. Tas, kāds ir šis risks, katram cilvēkam ir atšķirīgs. Bet dienas beigās tā ir tik pilnīga ilūzija, šī ideja, ka esat drošībā vai neesat drošs. Esmu bijis vietās, kuras neviens neaicina par drošiem, un tomēr esmu juties ļoti, patiesi drošs, un vietās, par kurām neviens mani nekad nav brīdinājis, un tad es guļu ātrās palīdzības mašīnā, mani aizvedot uz slimnīcu.
Es jau pirms šī rudens savā emuārā biju rakstījis par drošības ilūzijām un riska uzņemšanos, un likās, ka pārliecinos, ka neesmu pilnīgi runājis muļķības, ka likos, ka ticu tam, ko saku. Un arvien vairāk, es uzskatu, ka nekad nevar patiesi zināt, tāpēc ir daudz labāk piedzīvot šo dzīvi un riskēt kopumā. Tā kā jūs nevarat izvairīties no riska. Vienīgais jautājums ir, ar kuru risku jūs varat dzīvot? Cilvēki, kas jums ar mīlestību atgādinās, ka “Ak, tas ir tik riskanti doties uz Āfriku”, nezinās, ka man tas ir lielāks risks palikt mājās. Es esmu kārtībā, dodoties uz Āfriku un nonākot nepatikšanās. Man nav labi dzīvot savu dzīvi mājās un nožēlot dienu, kad nomirstu, un saprotu, ka būtu varējis to izdarīt, vai arī būtu varējis. Man tas ir lielāks risks.
Vai jūs 2014. gadā uzņēmāties riskus?
Ne tādā veidā, kā cilvēki domātu. 2014. gadā man tika veikta vēl viena operācija manām kājām - kuru es izlauzu tajā kritienā Pizā - tāpēc es gandrīz visu gadu paņēmu prom. Es sāku 2014. gadu Lalibela, Etiopijā. Es tur veicu vienu braucienu. No turienes es devos uz Keniju. Es pirmo reizi aizvedu mammu uz safari un vēroju, kā viņas prāts vienkārši eksplodē. Viņai atkal bija septiņi gadi. Tas bija vienkārši pārsteidzoši. Pēc tam mans partneris Kentija un es devāmies uz Zanzibāru un pāris nedēļas nodarbojās ar niršanu ar akvalangu.
Bet tad es devos mājās uz šo operāciju, un, ziniet, jo lielākajā attēlā es domāju, ka bija risks pavadīt laiku, lai dziedinātu cerības uz lielāku mobilitāti un mazāk sāpju. Un līdz šim tā nav bijis. Līdz šim tas bija ļoti sarūgtināts, un es pavadīju veselu gadu, lai pamatā neko negūtu. Bet tas bija risks, kuru es izvēlējos uzņemties.
Es zinu, ka jūs kopā ar savu partneri Kentiju veicāt lielu ceļa braucienu pāri Kanādai
Mēs veicām krosa braucienu pāri Kanādai pa Trans-Labrador šoseju no Vankūveras līdz Halifaksai un atpakaļ. Mēs nobraucām 22 000 kilometru. Mums bija mans džips ar telti virsū. Bet tas ceļojums mani nekad nejuta kā risku. Tas faktiski jutās tā, kā es piepildīju savu kalendāru ar kaut ko, kas, man likās, ka es zinu, ka būtu pareizi, ja manas pēdas nedziedētu tā, kā es gaidīju, ja man vajadzētu atgriezties citā operācijā.
Vai ir kādi citi riski no 2014. gada?
Cits risks bija divu man sirdij tuvu grāmatu izdošana. Ziniet, es taisīju savas dzīvās fotogrāfijas grāmatu publicēšanai. Un tā, 2014. gadā mēs izlikām divas grāmatas, bet tās bija dzīves grāmatas, kas īpaši neattiecas uz fotogrāfiju. Tagad viņi sasaistās, jo, manuprāt, fotogrāfija ir par dzīvi. Es neticu, ka dzīve ir saistīta ar fotogrāfiju. Man fotogrāfija ir veids, kā tuvināties dzīvei, un tāpēc šīs grāmatas man bija vēl viens ceļš, tās ļāva man tuvoties lietām, kurām es dziļi ticu par dzīvi, un ko nozīmē labi nodzīvota dzīve.
Un šīs divas grāmatas bija skaista anarhija un kā pabarot badā esošu mākslinieku?
Tieši tā.
Tātad, jūs domājat par to, ka visi kaut kādā mērā ir radītāji?
Pilnīgi! Es domāju, vai jūs veidojat uzņēmējdarbību, vai veidojat ģimeni, vai jūs radoši risināt pasaules problēmas, izmantojot filantropiju. Māksla ir izvēlējusies vārdu “radošums”, tāpēc domājam par radošiem cilvēkiem, kas ir tikai, teiksim, aktieri. Vienīgā persona pasaulē, kurai nevēlaties būt pārāk radoša, ir jūsu grāmatvedis. Bet es domāju, ka pat tad es to saku ar mēli vaigā, jo pat problēmu risināšana ir radošums. Ja mēs dzīvi varam uztvert kā radošuma vingrinājumu un pat dažus mākslinieciskos centienus padarīt veiksmīgākus un tos pielietot ikdienas dzīvē, es domāju, ka mēs dzīvosim dziļi cilvēcīgi. Mēs būsim saturīgāki un apmierinātāki.
Kur jūs šobrīd atrodaties, Venēcijā, sēžot pie loga ar diezgan skaistu skatu -
Tas ir jauks skats, tas nav slikts.
Mondieri brauc pa acu augstumu, jūs varat vienkārši izbāzt savu roku un veikt funky ekspozīcijas savā iPhone. Vai tas ir tur, kur jūs domājāt, ka atrodaties?
Lielāko dienu daļu es pamostos un nespēju noticēt, lai kur es atrastos. Es nedomāju, ka es domāju, ka es tikšu pie tā. Jūs zināt, ka nepareizs uzskats, ka ceļojumi ir tik dārgi, ir neticami brīvs. Tas noteikti var būt, bet tam nav jābūt. Jūs vienkārši darāt kompromisus. Ziniet, mums nepieder milzu televizori ar lielu ekrānu, un šobrīd mums nepieder mājas; Man vienkārši ir džips, kas atrodas 250 dienas gadā.
Tāpēc dažās jomās mēs panākam kompromisus, tāpēc mēs varam atļauties šeit nākt un sēdēt. Ja esat prātīgs par naudas tērēšanu, nav iemesla, kāpēc jūs nevarat Ziemassvētkus pavadīt Venēcijā, nevis Ziemassvētkus mājās Vankūverā.
Pilnīgi. Un, runājot par Ziemassvētkiem, tā ir arī jūsu dzimšanas diena. Vai jūs dzimšanas dienā uztverat pārdomu, vai arī jūs vienkārši skatāties uz priekšu?
Nē, es esmu dziļi introspektīvs, un tas atbilst tam, cik daudz vīna man ir bijis.
Bet nē, viena lieta, ko es nedaru, es neskatos atpakaļ ar nožēlu. Es tik ļoti negaidu ar ilgošanos, jo esmu dziļi pateicīgs par savu pieredzi. Jūs zināt, daudz cilvēku, jo vecāki viņi kļūst, jo mazāk viņi runā par savām dzimšanas dienām. Manuprāt, es uzskatu, ka tas ir vēl viens iemesls, lai atzīmētu to, ka esam tik tālu to paveikuši, un iespējas un lietas, ar kurām mēs piepildām savus gadus.
Bet nekad nevar zināt. Mana dzimšanas diena ir Ziemassvētku vakars, janvāris ir karsts uz Ziemassvētku papēžiem. Tas ir nosaukts romiešu dieva Janus vārdā, kurš tiek attēlots kā divas sejas tādā nozīmē, ka viena seja skatās pagātnē, bet otra - nākotnē. Bet man šķiet, ka, ja viena seja ieskatās pagātnē, bet otra - nākotnē, tad nav mirkļa, kurā jūs vienkārši dzīvotu tagadnē. Tā vietā, lai būtu introspektīva tādā nozīmē kā “ko es darīšu?” Vai “nožēloju to, ko neesmu izdarījusi”, es domāju, ka veselīgākā vieta, kur atrasties, ir, ja jūs vispār atskatīsities uz visu, atskatīties ar pateicību. Ja jūs vispār gaidīsit uz priekšu, atskatieties ar cerību un gaidīšanu. Bet nevienam no tiem nevajadzētu mani izņemt no tagadnes un neļaut man vienkārši atrasties šeit šobrīd, tieši šajā brīdī.
“Tieši šeit šobrīd” ir diezgan sasodīti labs
Un šodien ir viss, kas mums ir. Vakar vairs nav.
Tāpēc, raugoties nākotnē uz 2015. gadu … Ak, mans Dievs, 2015. gads. Kas zināja? Kur jau ir lidojošās automašīnas?
Es gribu savu raķešu iepakojumu.
Jums ir grāmata, kas iznāks 2015. gada februārī, 2015. gada sākumā
Man pāris grāmatas iznāk nākamgad.
Pāris! Vienīgais, par kuru es domāju, ir Sk. Pasauli: Divdesmit nodarbības. Man patika tas nosaukums. Man patīk nodarbības, nevis padomi
Divdesmit nodarbības… Es nezinu, padomi ir bezjēdzīgi. Padomi ir šādi: “Ei, vai jūs to izmēģinājāt?” Vienīgais, kas ir bezjēdzīgāks par padomu, ir noteikums. Jūs zināt, divdesmit NOTEIKUMI lieliskai ceļojumu fotogrāfijai. Es paskatos uz kaut ko līdzīgu, un tas man saka, ko nedarīt. Mūsu virtuvē ir piezīme, kas saka: “Privāti: neatveriet šīs durvis”.
Tad mācības. Vai šīs ir mācības, kuras gadu gaitā esat iemācījušies?
Jā, es domāju, ka vienīgais veids, kā jūs varat mācīt, ir pastāvīgi mācīties. Un es pēc savas būtības esmu ļoti introspektīva. Tas, ko es mācu, nav noteikumi. Tās ir lietas, ko esmu iemācījusies. Man patīk vārds “princips”. Man nepatīk vārds “noteikums”. Tā kā noteikums nozīmē, ka, ja jūs to pārkāpjat, tam ir sava veida sekas. Dieva dēļ tā ir māksla. Nav citu seku kā vien tas, kurš varētu apgalvot, ka ienīst jūsu fotogrāfiju. Vai tas ir vissliktākais? Viņi varētu to teikt un ievērot arī tā saucamos noteikumus.
Es domāju, ka šo grāmatu es uzrakstīju kā reakciju uz daudzām lietām. Es nezinu, vai tas ietekmē to, kā es ceļoju un fotografēju. Tā kā es patiesībā neticu - un tas ir smieklīgi par šo grāmatu - tā ir grāmata par ceļojumu fotogrāfiju, bet es nezinu, ka ir tāda lieta kā ceļojumu fotogrāfija. Sakiet, vai jūs dzīvojat Parīzē, apmeklējat restorānu, fotografējat savu ēdienu, vai tā ir ceļojuma fotogrāfija? Nē, tā ir ēdienu fotografēšana. Tas pats, ja jūs uzņemat kāda cilvēka portretus uz ielas. Vai tā ir ielu fotogrāfija, vai tā ir cilvēku fotogrāfija? Nu tā ir, ja tu tur dzīvo. Bet, ja jūs esat ceļojis tur nokļūt, tagad tā ir ceļojumu fotogrāfija. Tātad galu galā nav “padomu”, kā labāk padarīt “ceļojošas” fotogrāfijas. Jo tas, kas padara lielisku ceļojuma fotogrāfiju tur, kur atrodaties, ir tas pats, kas lielisku fotogrāfiju, kad esat mājās.
Tātad mani “ceļojumu fotogrāfijas“padomi kļūst par mācību stundām spēcīgākām fotogrāfijām, bet tie ir “ceļojumi” tādā nozīmē, ka tie vairāk balstās uz vietas piedzīvošanu. Un kā tad jūs izmantojat pieredzi vai, vispārīgāk runājot, jūsu nodoms, kad jūs fotografējat tā saucamo ceļojumu fotogrāfiju, ir iemērkt šīs divdimensiju fotogrāfijas ar šo apbrīnojamo pieredzi, kas jums rodas vietā, kas nav jūsu savu. Par to ir grāmata. Jā, man ir pāris sānu joslas par “kapāt”, par pārnēsāšanu, kā novietot kameru lidmašīnā, nepazaudējot to, kādas somas jūs izmantojat, un statīvus… Bet tie nav starp divdesmit nodarbības. Divdesmit nodarbības ir svarīgas lietas. Kā jūs pieredzat vietu, kā jūs redzat vietu, kāds ir mans radošais process, kad es esmu jaunā vietā, piemēram, Venēcijā.
Atkal pazūd
Jā, un katru reizi, kad atkal apmaldos, tas notiek dažādos laika apstākļos, atšķirīgā gaismā, notiek dažādas lietas, tāpēc tā ir sava veida jauna vieta un jauna fotogrāfiju iespēja. Tāpēc es domāju, ka tāds ir grāmatas gars. Un es to nedaru, lai būtu ikonoklastiska, es tikai domāju, ka tas ir labāks mācību veids.
Tas nav “šeit ir kontrolsaraksts, izdariet šīs desmit lietas un ir lieliska ceļojuma fotogrāfija”. Tā ir pieeja. Tas ir kā paradigmas maiņa
Es domāju, ka tā ir paradigma. Es tiešām to daru. Atkal tas nav ikonoklastisks, tas nav divdesmit noteikumu pārkāpums. Tas nav: “Lūk, kā būt ceļojumu fotogrāfijas melnajām aitām.” Mana lieta, jūs zināt, nav pilnīgi dīvaina. Bet tas atbild uz jautājumu: “Kā jūs stiprāk fotografējat ceļojumus? Kā jūs iemūžinat šos attēlus ar daudzjuteklisku pieredzi, kas ir tik emociju un atklājumu pilna, un kā jūs varat padarīt jūsu fotogrāfijas nedaudz tuvākas pielāgošanai?”
It īpaši, neupurējot atklāšanas un izpētes procesu un ceļojumus, kas jums būtu, ja jums nebūtu kameras. Tāpēc, ka es domāju, ka dažreiz mūsu kameras traucē. Es domāju, ka dažreiz mēs esam tik ļoti saspringti, lai veidotu lieliskas ceļojumu fotogrāfijas, ka pat nepiedzīvojam šo vietu.
Man tas patīk. Vieta nav radība, kur medīt ar vienu perfektu fotoattēlu
Bet mēs to padarām tā.
Mēs esam plēsēji
Mēs esam! Un es domāju, ka, ja jūs varat tā vietā ierasties vietā un ikdienā ierasties, lai iegūtu kapučīno, jūs apmeklētu mākslas galerijas, jūs veltītu laiku sava cita darba veikšanai. Jūs varat to izmantot tikai tāpēc, lai būtu normāls cilvēks, nevis viens no šiem kiborgiem, kuriem visa šī tehnoloģija svārstās no pleciem.
Nedaudz spēcīga staigāšana no skatu punkta uz skatu punktu
Un jūs medījat šo trofeju, jūs zināt?
Lai iegūtu to pašu fotoattēlu, kuru jau ieguva visi pārējie
Tieši tā. Un tā ir tā saucamās ceļojumu fotogrāfijas problēma. Jūs izkāpjat no lidmašīnas, un pirmais, ko vēlaties darīt, ir nošaut fotogrāfiju, kuru redzējāt kādu citu, nevis izkāpšanu no piekautā ceļa. Tas ir grūti! Nevienam tas nav viegli.
Tur ir citāts: “Šī nav grāmata par tūristu esamību ar kameru.” Kas man ļoti patika. Tad kam paredzēta grāmata?
Tas ir domāts cilvēkiem, kuri patiešām vēlas kļūt par ceļotājiem.
Kas nav tūrists
Nu, tā ir semantika, bet es domāju, ka tūrists dodas redzēt kaut ko ļoti specifisku. Es domāju, ka ceļotājs iziet bez kontrolsaraksta, lai redzētu, kas tur atrodas, un būtu pārsteigts par redzēto - apskaut citas kultūras, nevis nākt visu šo ceļu un doties uz friggin Hard Rock. Es domāju, ka katru reizi, kad Venēcijā dodos garām Hard Rock, es domāju: “Vai mums tas tiešām ir vajadzīgs?”
Bet viņi nenovērsīsies no sava priekšstata par -
Viņi ir nobijušies nokāpjot no piekautā ceļa. Un to mēs visi piedzīvojam. Es nesaku, ka es neizjūtu bailes. Atšķirība starp tūristu un ceļotāju ir tā, ka tūrists par to nervozē. Piedzīvo bailes. Tas viņus atgrūž pie piekautā ceļa. Ceļotājs, ja mēs izdarīsim šo atšķirību, saka: “Es baidos no neveiksmes un tas ir tieši tas, kas man jādara. Man ir jāuzklausa manas bailes un jāļauj tai virzīt mani uz jaunām vietām un izpētīt kaut ko tādu, kas var nebūt Lonely Planet.”
Dievs palīdzi, ja tas nav Lonely Planet
Un man ir grāmatu plaukts, kas pilns ar Lonely Planets, bet es pārtraucu to atnešanu ceļojumos! Jo, jo īpaši kā fotogrāfi, cerības ir tik daudz jūsu ziņā. Un, jo vairāk jūs skatāties Google Maps, jo vairāk meklējat Google attēlu un jo vairāk Lonely Planet grāmatas lasāt kā fotogrāfs, jo vairāk šīs cerības mēdz jūs aizēnot, jo tad jūs meklējat to, kas esat bijis teica, ka tur ir un vajadzētu tur būt. Jūs nemeklējat vai neredzat to, kas tur patiesībā ir. Es domāju, ka viens ir par atklāšanu, bet otrs ir par kaut kā atzīmēšanu. Ja tas ir viss, ko vēlaties, jums vajadzētu palikt mājās, ietaupīt naudu un vienkārši apskatīt attēlus tiešsaistē.
Daži no patiesībā es domāju, ka neviena no nodarbībām nav obligāti tehniska. Nav runa par iestatījumiem
Nē! ES domāju. Šo rītu es pavadīju, fotografējoties ar savu iPhone. Manā iPhone nav iestatījumu. Man ir pāris lietotnes, kas ļauj veikt dažas lietas. Dažas atkārtotas ekspozīcijas, dažas lēnas slēģi, bet dienas beigās jūs vienkārši nospiežat pogu. Un tomēr es veidoju fotogrāfijas, kuras man ļoti patīk, kuras es drukāšu, ka, iespējams, pārdos, zinu, ka tās ielikšu grāmatās. Tātad nē, man nav intereses pateikt cilvēkiem, kādu f-stop izmantot.
Tas ir viens
Tas ir smieklīgi - mēs Oahakā, Meksikā, bijām mirušo dienā, un mēs sēdējām ar fotogrāfu grupu, kas tur bija lejā, lai mācītu, un turpat pretī sēdēja vēl viena grupa, un viņi visi, beigās, sēdēja paēdu, paņēmu viņu kameras un izgāju ārā. Un viena sieviete otrai sacīja, izejot ārā: “Tagad atcerieties! Jūsu F vajadzētu būt 5!”
Un visi mēs skatījāmies viens uz otru, piemēram: “Tavai F vajadzētu būt 5? Es pat nezinu, ka man ir F-5, per se! Es domāju, ka man ir F / 5, 6, bet jūsu F vajadzētu būt 5!”Tātad tā ir kļuvusi par manu mantru. Tā patiesībā būs daudz īsāka grāmata. Ja vēlaties fotografēt, F ir jābūt 5.
Jums ir nepieciešams t-krekls ar uzrakstu “Jūsu F vajadzētu būt 5.” Tagad grāmatā ir dažas intervijas ar diezgan stilīgiem cilvēkiem
Tā tas notiek. Šajā brīdī tā ir intervija ar Artu Volfu, kurš ir vienreizējs manis varonis.
Kāpēc?
Nu, Art to dara jau 40 gadus, viņš ir apceļojis pasauli, redzējis dažas pārsteidzošas lietas, bet arī ceļojumu fotogrāfijai viņš pieiet mazāk kā dokumentārs vai reportieris, bet vairāk kā mākslinieks. Nevis pretenciozā nozīmē. Bet viņš ir ļoti gatavs organizēt savas fotogrāfijas, lai radītu visaugstāko vietas sajūtu, kādu vien var.
Tā kā kāds Bobs Krists, kuram arī ir bijusi ļoti ilga karjera ceļojumu fotografēšanā, ir bijis National Geographic fotogrāfs, viņš ir brīnišķīgs cilvēks; Es mīlu Bobu. Faktiski pēdējo reizi, kad redzēju Bobu, iespējams, bija tajā pašā dienā, kad mēs devāmies uz šo restorānu, un man teica, ka mūsu F vajadzētu būt 5. Viņam bija atsevišķs ceļojums Oaksakā, Meksikā. Viņš ir jauks puisis, un es viņam patīku. Viņam noteikti ir mākslinieka acs. Viņa lietām ir lielāka spontanitātes izjūta. Un tad es ceru, ka līdz tam laikam, kad mēs publicēsim grāmatu, mēs varēsim iegūt arī Nevada Wier. Viņa ir apsolījusi man kaut ko dabūt, bet, strādājot ar ceļojumu fotogrāfiem, problēma ir tā, ka viņi vienmēr atrodas kaut kur citur, tāpēc viņa kādu laiku bija Indijā, tagad atrodas Kubā. Tātad, vai es tiešām saņemšu interviju ar Nevada, neesmu pārliecināts. Cerams, ka tie trīs. Un es arī mīlu Nevada darbu. Viņa ir skaista fotogrāfe, viņa ir brīnišķīga persona. Tāpēc es domāju, ka trīs balsis kopā, ja es varu dabūt visas trīs, tās papildina vietas.
Tā kā kāds, piemēram, es, kurš saka: “Brauciet viegli, lietojiet pēc iespējas mazāk pārnesumu”, jūs zināt, Art Wolfe saka: “Nu, es patiesībā esmu diezgan apmierināts ar savām gigantiskajām Canon kamerām un lielo objektīvu kaudzi.” Tā kā viņi ļauj man veikt šo darbu. Viņš ir apmierināts ar lielāku pārnesumu. Un es daudz ātrāk ieskatu bez spoguļa esošās lietas. Tā var būt funkcija būt nedaudz jaunākam, būt pielāgojamākam. Vai arī mums vienkārši patīk rīki, kas mums patīk. Ziniet, man patīk mani Fujis un Leica, un Art patīk viņa Canon 1D X.
Un šeit bija liela nodaļa, kurā iet gaišāk, un ko jūs esat atvedis uz Venēciju? Es redzu kaudzi kameru.
Ir kaudze kameru. Tikai divi no tiem ir mani. Es atvedu digitālo Leica M un filmu, kā arī M6 un somu ar melnbaltu filmu. Un es atvedu savu mazo 18 mm Moment objektīvu savam iPhone. Un tas vienkārši noklikšķina un es esmu tikpat apmierināts ar savu Leica kā es ar savu iPhone.
Es nezinu, vai Leica vēlas to dzirdēt
Nu, iespējams, nē. Bet Leicai ir… jūs zināt, viņiem ir pašiem sava lieta. Galu galā man tā ir fotogrāfija. Es mīlu savas Leicas izjūtu. Viņi ir skaisti rīki. Viņi jūtas man taisnīgi. Viņi ļoti ātri iziet no ceļa. Bet tāpat manas Fujis. Es vienkārši neatvedu savu Fujis. Jūs varat nēsāt tikai tik daudz. Bet man - jā. Grāmatā es runāju par to, kā kļūt gaišākam, jo, manuprāt, kā cilvēki, jo gaišāk mēs ceļojam gan materiāli, gan emocionāli, jo labāk mēs…
Izej mūsu pašu ceļā
Jā, jo vairāk mēs izejam no sevis. Jo mazāk neprāta mums ir. Esmu ceļojis ar tik daudz aprīkojuma, vairāk laika pavadījis, lai izdomātu, kādu objektīvu es gribu uzlikt kamerai, nekā fotografējot. Tā kā pat manā Leica es atvedu četrus objektīvus, tie visi ir primāti, un es, iespējams, fotografēšu ar savu 21 mm un ar 35 mm 99% laika, un es, iespējams, pat nepametīšu māju ar saviem 50 un mani 90. Tā kā tie nav fokusa attālumi, kas man patīk. Bet man patīk ierobežojumi! Man patīk, ja man no rīta ir 21 mm objektīvs un iet: “Nu, tas man ir.”
Jūs atstājat to un strādājat ar to, kas jums ir
Jā, un jums nav jāiet: “Ak, kuru objektīvu man vajadzētu lietot?” Nu, es domāju, ka man tāds bija, tāpēc jūs izmantojat to, kas jums ir. Un mākslinieki kopš laika sākuma ir strādājuši ar to, kas viņiem ir. Citas iespējas ne vienmēr nodrošina labākos rezultātus.
Nē. Daudzi cilvēki kliedz, ka jauna tehnoloģija risinās problēmu, kāpēc viņi nav apmierināti ar saviem attēliem
Cīnīsimies pret to, ka augsti ISO - tie ir pavēruši visdažādākās jaunas iespējas, jūs zināt, jūs varat fotografēt gaismā, kurā jūs, iespējams, savādāk nebūtu ienācis. Bet kamera kopš tā izgudrošanas ir mainījusies ļoti maz. Tā ir kaste ar caurumu tajā ar objektīvu priekšpusē un daži vektori attēla veidošanai - filma vai sensors. Tas nav tik sarežģīti. Fotogrāfijas atslēga ir līniju, gaismas, mirkļu atpazīšana un spēja to meklēt. Pietiekami pārzināt savu amatu, lai jūs varētu radīt mākslu no tā, ko šajos brīžos dod dzīvība, Visums.
Kas ilgtermiņā ir sava veida grāmata
Galu galā tā ir, jo es domāju, ka grāmatas galvenais priekšnoteikums ir tas, ka jūs nevarat nofotografēt to, ko vēl neesat pieredzējis. Tātad viss, kas traucē jūsu pieredzei, liedz jums labāk fotografēt. Ja tas nozīmē 50 mārciņu pārnēsāšanu ap Venēciju un mēģinājumu izvēlēties starp 500 mm objektīvu un 8 mm zivs aci un visu, kas pa vidu, jūs, iespējams, pavadīsit vairāk laika, ko paralizējis jūsu lēmumu pieņemšanas process, nekā uztversit notiekošo. Jūs neredzēsit visas gaismas izmaiņas vai mirkļus, kas jums parādīsies. Neatkarīgi no tā, vai jums ir kamera vai nē, jums kā ceļotājam ir jēga piedzīvot šo vietu. Un Lonely Planet grāmata var būt tā pati. Jūs pavada tik daudz laika ar degunu grāmatā, ka jums pietrūkst to, kas notiek jums apkārt, un burvju.
Zināmā mērā tas attiecas uz redzi. Vīzija ir atslēgvārds jūsu ceļojumā. No iekšpuses - grāmata, kurai ir būtiska ietekme uz manu dzīvi un ceļojumu - uz jūsu jaunākajām grāmatām, kas jūs ir padarījis tik aizraujošu par visa tā aspektu? Vīzija pretstatā tehniskām vīzijām. Jo tur ir arī šīs fotogrāfijas grāmatas
Tur ir. Un neizklausoties pretenciozi, visas šīs citas grāmatas ir atkritumi. Iespējams, ka tas ir pārspīlēts. Bet patiesībā tas viss sākas un beidzas ar redzi.
Tas jau gandrīz desmit gadus ir jūsu mantra
Protams, un mans redzējums ir mainījies kā cilvēks, un es domāju, ka ikviens to arī dara, bet, ja jūs nefotografējat no šī redzējuma, no tā, ko redzat, jūtat, piedzīvojat, ticat, sava veida - vīzija ir sava veida šī matu bumba, kas ietver daudzas lietas.
Vizuāli daudzām fotogrāfēm trūkstošā lieta. Viņiem ir pārnesums, viņiem ir iestatījumi
Tas nav grūti. Ikviens var iemācīties, es nezinu, es domāju -
F ir 5
Jūsu F vajadzētu būt 5! Patiešām, vis ikoniskākās fotogrāfijas ir tik reti. Bet kā bez šī redzējuma, bez izpratnes par līnijām un mirkļiem, kā jūs to sākat? Vīzija padara to par mākslu. Tagad tas ir lielāks arguments: vai fotogrāfija ir māksla? Es domāju ka tas ir. Bet tas noteikti var būt tikai amatniecība. Ikviens var nofotografēt tehniski nevainojamu fotogrāfiju, bet vai tā ir māksla? Es domāju, ka tas, kas atšķir tehniski nevainojamo fotogrāfiju no tādas, kas ir aizraujoša un kas maina cilvēku domāšanas un redzēšanas veidu un kas izsaka to, kā fotogrāfs jūtas par noteiktu lietu, lieta, kas atrodas starp abām, ir redze un spēja to izpētīt un izteikt to jaunos un autentiskos veidos. Mainīgi veidi, bet jauni un autentiski, patiesi pret sevi vērsti veidi.
Aptiniet to, lai mēs varētu atgriezties pie dzeršanas un izskatīt jūsu jauko logu uz kanāliem - tā ir jūsu dzimšanas diena, gada beigas, 2015. gada virsotne. Matador ir fotografēšanas programma. Mums ir studenti, kuri pabeidz kursu, un viņi ir diezgan viegli uz tā pamata. Šāda veida jēga, piemēram, “lēkt vai nelēkt”. Viņi domā, ka reģistrēšanās kursam pati par sevi bija sava veida lēciens. Tad viņi to pabeidz un tas ir kā “Kas notiks tālāk?” Kādu padomu jūs dotu - Dievs, cik reizes no jums tas ir lūgts? - kādam uz robežas, lai 2015. gads būtu uzskatāms par ceļojumu fotogrāfijas jomu?
Izdomājiet patiesi, ko vēlaties; un sapņo liels. Patiesībā mēs visi rakstām stāstu. Mēs visi rakstām savu stāstu, un jūs varat dzīvot lielisku stāstu vai arī izlasīt kāda cita lielisku stāstu. Labākie ceļojumu fotoattēli rodas lielisku ceļojumu rezultātā. Iet kaut kur. Atkāpies no pakaļas un ej. Aizmirstiet naudu. Jūs zināt, es esmu uzņēmis skaistas fotogrāfijas ar komplekta objektīvu, kas bija pievienots manam Fuji XE1. Un manās grāmatās ir attēli no mana iPhone!
Jūs pat šorīt paņēmāt dažus. ES skatījos
Tas, iespējams, būs skatāms pasaulē. Būs daži no šī rīta, un pārējais ceļojums. Pārnesums ir tik mazsvarīgs, ka par to gandrīz vairs nav vērts runāt. Henri Cartier-Bresson bija viena Leica un 50 mm objektīvs, iespējams, 35 mm objektīvs dažām viņa lietām, un viņš izgatavoja pārsteidzošas lietas. Viņi bija skaisti, taču nedarbojās labāk nekā pat visvienkāršākās kameras, kādas mums ir. Es domāju, ka optika bija laba, bet cilvēki neskatās uz Henri Cartier-Bresson lietām un iet: “Mans Dievs, objektīvs, kuru viņš izmantoja, bija pārsteidzošs.” Viņi to aplūko un novērtē to, ka viņam ir laika sajūta, viņa izpratne. brīžiem, un tāpēc, ka viņš bija tur un redzēja. Un, lai atgrieztos pie jūsu jautājuma, labākais, ko ikviens var darīt, ir doties aplūkot pasauli, izjust to, būt tā daļai, neatkarīgi no tā, vai tas ir jūsu pagalms Vankūverā vai Toronto, Ņujorkā vai Sanfrancisko, lai ko arī darītu, vienkārši to redziet. Esiet tā sastāvdaļa. Tiešraide.
Piedalieties
Un ņemiet līdzi savu kameru. Tas ir labākais padoms, ko var saņemt jebkurš fotogrāfs, - esiet tur un, protams, esiet labs pret savu amatu.
Es vakar jums iemācīju, kā lietot kameru savā iPhone
Tu izdarīji. Neatceros kā.
Nu, uz šīs nots, dzersim
Iesim.
