Ceļot
STORYTELLING ir pagarināts process. Lai aizņemtos no audio / video terminoloģijas, ir ražošanas posms un pēcražošanas posms. Ražošana ir vieta, kur jūs atrodaties laukā, vācot izejvielas - pierakstot, intervējot cilvēkus, veidojot kadrus - citiem vārdiem sakot, “iegūstot” stāstu.
Pēcražošana notiek pēc tam. Tā ir rediģēšanas fāze, kad perioda fotogrāfi koriģē krāsas, apgriešanu un dažādos attēla līmeņus, lai vislabāk atspoguļotu pieredzes emocijas un sajūtu. Perioda videomateriāli izkops kadrus, ierakstot ainas, pirms sākt tos sakārtot. Žurnālistu process, izsekojot piezīmju lapām, izdomājot, kā dažādie dialoga un novērojumu fragmenti saskanīgi iekļaujas stāstā.
Dažiem, piemēram, emuāru autoriem, “pēcapstrāde” var būt ļoti īsa - jautājums ir tikai par to, lai ātri publicētu informāciju par savu pieredzi vai ieskatu dažu stundu vai pat minūšu laikā pēc notikuma. Bet neatkarīgi no tā, kādu stāstu jūs stāstāt, apskatot ražošanas / pēcapstrādes modeļus, ir daži svarīgi notikumi.
Pirmais: darbu var rediģēt un pulēt uz visiem laikiem, taču parasti tas, kas jums ir jāstrādā, ir viss, kas jums būs. Parasti ir grūti vai neiespējami atgriezties un iegūt vairāk izejvielu. Tāpēc profesionāļi plāno savu darbu ap noteiktiem “dzinumiem” tur, kur viņiem ir priekšmets (neatkarīgi no tā, vai tas ir sportists vai modelis, vai konkrēta vieta, vai produkts), kā arī viss apgaismojums, audio un citi elementi, kas tur nepieciešami īstajā laikā.
Neatkarīgi no tā, kāda veida stāstnieki mēs esam, mēs varam izmantot šo pašu loģiku. Vienkārši izsakoties: jo vairāk spējat skaidri noteikt tēmu, jo efektīvākus stāstus stāstīsit katrā līmenī. Tas attiecas gan uz paplašinātu projektu, gan tieši uz katru mirkli - ņemot vienu fotoattēlu vai piezīmes par konkrētu ainu vai sarunu.
Lielākā daļa filmu veidotāju, žurnālistu un citi, kas strādā pie lieliem projektiem, pirms darbu sākšanas ne vienmēr zina, kur tieši notiek. Patiesībā daudziem nav ne mazākās nojausmas; tas ir kaut kas tāds, ko viņi bieži izdomā pēcapstrādes laikā. Bet, iesaistoties projektā - neatkarīgi no tā, vai tā ir dokumentālā filma par apdraudētajām valodām Čīlē vai vienkārši ceļojumā uz Aļasku, cerot nofotografēt aurora borealis, - viņi pilnīgi skaidri zina, kas ir tēma. Tā ir atšķirība starp profesionāļiem, kas izmanto uz misiju balstītu pieeju, izmantojot visas savas ražošanas fāzes priekšrocības, un iesācējiem, kuri, iespējams, vienkārši ceļo, fotografējot un nejauši izvēloties pierakstus, lai arī kas viņus iedvesmotu.
Plusi nosaka tēmu. Ja viņi ir fotogrāfi, viņi novēros apkārtni un definēs savu priekšmetu pirms kaut kas cits, tad pielāgo kompozīciju tā, lai katrs attēla elements uzsvērtu šī objekta noskaņu, emocijas un atmosfēru. Ja viņi ir rakstnieki, viņi metīsies ne tikai uz kādu vietu vai “personāžu”, bet arī par šī varoņa vai vietas galveno informāciju, kas atbalsta stāstu, kuru viņi mēģina izstāstīt.
Sarežģīts vs daudzslāņu
Lielākā daļa iesācēju stāstu mēdz būt sarežģīti, bet vienslāņaini. Viņi paņems desmitiem dažādu lietu un mēģinās tās visas salikt. Turpretī plusi stāsti mēdz būt vienkārši un daudzslāņaini. Citiem vārdiem sakot, tur ir viegli identificējams stāstījuma loks vai subjekts, bet caur šo vienkāršību ir sarežģīti informācijas, emociju slāņi. Atkal tas nozīmē, cik skaidri stāstnieks uztver savu priekšmetu.
Kāds ir jūsu priekšmets?
Nosakot priekšmetu, ir svarīgi neierobežot sevi. Piemēram, attēlā subjekts var būt tikai noskaņojums vai raksts, piemēram, fotoattēla tukšums labajā pusē zemāk. Tas var būt noteikts apgaismojums vai skatiens cilvēka vai dzīvnieka acīs.
Rakstītā stāstā tas varētu būt noteikts raksturs vai vieta, bet tas var būt arī kvalitatīvs vai dinamisks - teiksim, cilvēku grupas, kas saskaras ar mainīgajiem ekonomiskajiem laikiem, izturība. Šajā gadījumā katrai jūsu stāsta detaļai - tam, kas jūs esat pēc ražošanas fāzes, un tam, kā jūs to veidojat pēcražošanā - ir jāatbalsta šī tēma.
Kāds ir stāsts? Plašums? Pamešana? Vienkāršojot priekšmetu, kompozīcija atklāj slāņus, dziļumu. Attēls: Kolbijs Brauns.
Tāpat kā visā pārējā stāstniecībā, arī sava priekšmeta izdomāšana ir prasme, kas prasa laiku un praksi. Šie ir divi apsvērumi, kas palīdzēs jums sākt:
1. Veiksmes modelī
Modelējiet to, kā galvenie stāstnieki attēlo savus priekšmetus. Atrodi mentoru. Man tie bija jaunie žurnālistikas meistari, piemēram, Gajs Talese un Trumans Capote. Man patika veids, kā viņi attēlo personāžus, un tā modelēju savas metodes kā “ēnot” kādu dienu savas dzīves laikā.
Ja esat fotogrāfs, kura darbs jūs iedvesmo? Kā viņu kompozīcijas stāsta kādu stāstu? Pavadiet tik daudz laika to dekonstruēšanai, ka jūs kļūstat par viņu tehnikas ekspertu. Pēc pietiekami daudz laika jūs sāksit izdomāt savus oriģinālos priekšmetu atrašanas veidus.
2. Nejauciet personīgo stāstu (īpaši ražošanas laikā) par tēmu
Daudzi stāstnieki sākumā sajauc mirkļus kā “stāsta daļu” tikai tāpēc, ka tie notika ražošanas laikā. Piemēram, savā pirmajā žurnālistikas komandējumā uz Dienvidameriku (interviju sērija ar Plaza del Mayo madresiem) es atklāju, ka visa pieredze mani ieliek sava veida transā. Katru dienu es dzirdēju māšu stāstus par to, ka viņu bērni netīrās kara laikā bija “pazuduši”. Un tad citos dienas brīžos Buenosairesā notiks lietas, kuras uzlādēja emocijas, kas radušās caur šīm intervijām.
Reiz izkāpu no taksometra un tikos aci pret aci ar novecojošu militāru (armijas virsnieku), kurš varēja būt iesaistīts ļoti pazušanā, ko cieta mātes. Tā vietā, lai sarunātos ar viņu, uzdotu viņam jautājumus, paliktu misijas vadīts, es uz brīdi aizmirsu šo tēmu (dalījos ar mātes stāstiem par drosmi) un salīdzināju savu sajūtu, ka esmu satriekts par “stāstu”. Tas ir amatieru gājiens..
Šobrīd, lai kur jūs atrastos, apsveriet: kas jums patiešām ir svarīgs? Par ko jūs varētu redzēt rakstot ne tikai šodien, bet arī pēc 10 gadiem? Kā jūs varat sadalīt šo visaptverošo tēmu mazos gabalos, no kuriem katrs varētu kļūt par turpmākā darba priekšmetu?
