Ceļot
Neapšaubāmi, ka mūziķu lielākā iedvesma ir mīlestība; karš, šķiet, ir tuvu sekundei.
VAI JA NAV KARA, tad sacelšanās. Mūzika var dot cilvēkiem apvienošanās, izpratnes sajūtu, šo sajūtu, ka mums ir kaut kas fundamentāls, ka mēs varam mainīt lietas, ja strādājam kopā. Kaut arī ne vienmēr tas bija komponista nodoms, šīm dziesmām bija milzīga ietekme uz revolūcijas laikiem.
Ēģiptes balss
Tas ir Mohameda Magira segvārds. Ēģiptes dziedātājs savas valsts revolūcijas laikā šī gada sākumā uzrakstīja divas dziesmas. Līdzīgi kā protesti un sacelšanās netika demonstrēti televīzijā, viņa dziesmas netika atskaņotas Ēģiptes radiostacijās, bet, pateicoties internetam, tās sasniedza starptautisku auditoriju.
Divas slavenākās Mounir dziesmas šajā laikā, saskaņā ar NPR, bija “Ezzay” (vai “How come?”), Kas salīdzina Ēģipti ar mīļāko, un “# Jan25”, kas nosauktas par tendenciozo Twitter tēmu, kura sākas ar dziesmu vārdiem "Es dzirdēju viņus sakām, ka revolūcija netiks televīzijā / Al-Jazeera pierādīja viņus nepareizi / Twitter ir viņus paralizējis."
Maize un cirki
Brazīlijas armija pārņēma valsts varu 1964. gadā, kad militārais prezidents bija Kastelo Branko. Brazīlija būtu militārā diktatūrā līdz 1985. gadam.
Mūziķi pauda neapmierinātību par šīm norisēm, izmantojot mūzikas stilu, kas kļuva pazīstams kā Tropícalía. Bossa nova un samba, tajā laikā populārie un tradicionālie stili, tika apvienoti ar blūza, roka, džeza, folka un daudziem citiem žanriem, mēģinot radīt “universālu skanējumu” kopā ar politiski un sociāli uzlādētiem dziesmu tekstiem.
Kustību vadīja Gilberto Gil un Kaetano Veloso, kurus viņu valdība ieslodzīja uz septiņiem mēnešiem 1969. gadā pirms atbrīvošanas trimdā. Viņi pirms atgriešanās dzimtenē četrus gadus dzīvoja Londonā.
Par viņu arestu nebija noteiktas apsūdzības - mēs varam to uzrādīt, ja viņi parasti izklaidē valdību caur viņu mūziku. Neapšaubāmi ietekmīgākais un slavenākais Tropicália kustības albums bija “ou Panis et Circenis” (latīņu valoda maizei un cirpiem), 1968. gada sadarbība, kas ietekmēja Bītlu 1967. gada albumu “Seržanta Peppera Lonely Hearts Club Band”.
Starp citiem albumā iekļautajiem māksliniekiem bija Gala Kosta, Nara Leo un Toms Zē. Psihodēliskā rokgrupa Os Mutantes izpildīja nosaukuma dziesmu, kuras autori bija Gils un Veloso.
Otra lēdija Makbeta
Lai arī viņš bija tikai bērns 1917. gada Krievijas revolūcijas laikā, Dmitrijs Šostakovičs, manuprāt, bija absolūti komponists, kuru ietekmēja gan Padomju Savienības revolūcijas laiki, gan tas, kurš to ietekmēja.
Viņa opera Lady Macbeth no Mtsenskas apgabala (nejaukt ar Verdi operu, kuras pamatā ir Šekspīra luga) pirmizrādi piedzīvoja 1934. gadā ar pozitīvām recenzijām. Bet 1936. gadā Pravda (Padomju laikraksts, kuru vada Komunistiskā partija) publicēja neparakstītu Makbeta pārskatu, pārsteidzot sabiedrību un komponistu, nosodot operu kā “visbargāko naturālismu” un noraidot tās panākumus ārzemēs, paziņojot, ka tā ir piemērota “Buržuāziskās auditorijas kropļotās gaumes”.
Kaut arī recenzija tika publicēta anonīmi, daudzi to attiecina uz Andreju Ždanovu, tuvu stāvošu Staļina draugu, un daži uzskata, ka skaņdarbu sarakstījis pats Staļins. Diktators patiešām apmeklēja Makbeta Lielā teātra iestudējumu, kurā arī bija klāt Šostakovičs, un bija aculiecinieks savas valsts vadītājam, ka viņš drebēja pie mūzikas un smējās ainās, kurās bija mīlestības veidošana.
Iespējams, ka Šostakovičs nav uzrakstījis lēdiju Makbetu ar sacelšanos prātā (lai gan viņa naids pret Staļinu bija plaši pazīstams), taču šis darbs bija sākums komunistiskās partijas nosodījumam par viņa mūziku. Un plašākā mērogā tas iezīmēja “Lielā terora” sākumu, kas prasīja daudzu paša Šostakoviča draugu un ģimenes locekļu dzīvības.
Kā es teicu, iespējams, viņš nav radījis šo mūziku ar revolucionāro nodomu … bet, ja jūs mīlat kādu, piemēram, Staļinu, jūs, iespējams, darāt kaut ko pareizi.
Asiņainais standarts ir paaugstināts
Revolūcijas pēc definīcijas ir masīvas; Francijas revolūcija bija milzīga. Gadsimtiem ilga monarhija sabruka tikai dažu gadu laikā. Aristokrātija tika atmesta vienlīdzības dēļ. Tika izgudrots jauns operas tips - “glābšanas opera”, kurā varonis (bieži vien politiskais ieslodzītais) tiek izglābts no briesmām un pretestības apspiešanas triumfam.
Šīs revolūcijas vadītāji saprata, cik spēcīga mūzika var spēlēt šādos laikos. Komponisti tika mudināti rakstīt dziesmas, kas rosinātu sacelšanos - slavenākā no tām šodien ir Francijas valsts himna.
Kloda Džozefa Rūgē de Līsa komponēto dziesmu “Chant de Guerre pour l'Armée du Rhin” (“Kara dziesma Reinas armijai”) pirmoreiz dziedāja brīvprātīgie no Marseļas, un nosaukums drīz tika mainīts uz “La Marseillaise”. Dziesmu aizliedza Luijs XVIII un Napoleons III, un 1879. gadā to atjaunoja kā valsts himnu.
Prusaks
To ir paveikuši visi, sākot ar Čārliju Pārkeru un beidzot ar Speedy Gonzales, līdz auto ragiem un beidzot ar zvana signāliem. Bet La Cucaracha pirmo reizi kļuva populārs Meksikas revolūcijas laikā - tieši tāpēc dziesma joprojām tiek saistīta ar Meksiku, neskatoties uz to, ka tās izcelsme ir Spānijā.
Ir šķietami bezgalīgi panti un versijas; patiesībā dziesmu teksti tika un bieži tiek mainīti, lai atspoguļotu pašreizējo politisko vai sociālo situāciju. Pēc The Straight Dope teiktā, šī dziesma ir “Yankee Doodle” spāņu valodas ekvivalents. Viens no pazīstamākajiem pantiem:
Prusaks, prusaks
Tagad viņš nevar doties ceļojumā
Jo viņa nav, jo viņam pietrūkst
Marihuāna smēķēt
Daži apgalvo, ka pēdējās līnijas mērķis bija Meksikas prezidents-diktators Victoriano Huerta, kurš baumoja, ka vairāk mīl nezāles nekā Hobits. Citi saka, ka Pancho Villa ir cucaracha. Katrā ziņā - pārsteidzoši politiska izcelsme ir mazajam dīvainim par raudu.
Var izvēlēties ļoti daudz versiju… izmēģināsim Liberace.
Kāpēc gan neņemt mani visu?
Ir grūti izvēlēties tikai vienu dziesmu, kas attēlo The Great Depression. EY Harburg un Jay Gorney melodija “Brālis, vai tu vari atpelnīt santīmu?” Un bārbekjū Boba izrāde “We Sure Got Hard Times Now” ir diezgan jūtami uz deguna, savukārt Casa Loma orķestra 1929. gada 29. oktobra izrāde “Happy Dienas ir atkal klāt”, iespējams, ir mazliet sarkastisks, ņemot vērā šīs nedēļas virsrakstus.
Mans personīgais favorīts ir Džeralda Marksa un Seimūra Simona dziesma “All of Me”, un Luiss Ārmstrongs ir mana izvēle no daudzajiem (daudziem daudziem) ierakstiem. Kāpēc? Jo gadiem ilgi es to domāju par mīlas dziesmu. Tad es to klausījos, vienlaikus ņemot vērā valsts stāvokli tajā laikā. Dziesmu tekstiem ir gan mēle vaigā, gan vēl vairāk sirdi plosoša.
Cenā nav atšķirības
Runājot par džezu, blūzu, evaņģēliju un daudziem (visvairāk?) Amerikāņu mūzikas žanriem, var izsekot garīgumiem un darba dziesmām, kuras dzied vergi. Kamēr garīgajiem ir Āfrikas saknes, darba dziesmas bieži tika dziedātas pēc sagūstītāju pieprasījuma, cenšoties paaugstināt morāli un uzlabot produktivitāti.
Galu galā šīs dziesmas kļuva par brīdinājuma signāliem, kodētām instrukcijām - slepenām ziņām, kas ļāva vergiem sazināties vienam ar otru, viņu sagūstītājiem to nezinot, neatstājot pierādījumus.
Daudzi tika izmantoti, lai dalītos norādījumos par bēgšanu no dienvidiem uz brīviem štatiem un Kanādu, izmantojot metro. Pati dzelzceļa kods bija “Evaņģēlija vilciens” - tāpat kā garīgajā “Evaņģēlija vilciens ir komīns”.
Es ticu
Šie paši garīgie spēki spēlēja arī lomu vēlākā revolūcijā - pilsoņu tiesību kustībā ASV 60. gados. Uzstājoties Berlīnes džeza festivālā 1964. gadā, Dr. Martins Luters Kings Jr sacīja:
“Blūzi stāsta par dzīves grūtībām - un, ja kādu brīdi padomā, tu saproti, ka viņi ņem dzīves grūtākās realitātes un ieliek mūzikā, lai tikai iznāktu ar kādu jaunu cerību vai triumfa sajūtu. Šī ir triumfējoša mūzika.”
No visām dziesmām, kas tika dziedātas protestos, mītiņos un gājienos laikā no 1955. gada līdz 1968. gadam, mēs, iespējams, būsim visas kustības himna. Saskaņā ar NPR teikto, šī darba dziesma pārvēršas himnā un pirmo reizi politiski tika izmantota tabakas darbinieku streikā Dienvidkarolīnā 1945. gadā.
Un šodien?
Atskatoties uz revolucionārām kustībām, parasti ir viegli atrast ikoniskas melodijas, kas attēlo laikus. Kas attiecas uz Occupy Wall Street - vai vēl ir kāda dziesma? Stils? Konkrēta skaņa, pat? Mūziķi noteikti ir daļa no protesta - prātā nāk Havaju ģitārists Makana -, bet es neesmu pārliecināts, vai šai kustībai vēl ir himna vai kāda tā būs.
