Ceļot
Šis ieraksts ir daļa no Matador partnerattiecībām ar Kanādu, kur žurnālisti parāda, kā izpētīt Kanādu kā vietējais.
“VIENU BANDU FESTS. Man tas ļoti nepatīk. Tas ir atkarīgs no dzimuma. Viens Wo / Man Band Fest ir labāks, jums tas ir jūsu vietnē, bet arī man tas ļoti nepatīk. Es domāju, sauksim sevi tikai par tādiem, kādi mēs esam: vientuļi mūziķi.”Tā savu sevis laikā teica pašpasludinātais“Halifax Rap Legend”Jesse Dangerously.
“Un neirotiskās kontroles frīki,” piebilda cits mākslinieks, smaidot no skatītājiem.
Tas bija Monreālas pirmā One Man Band Fest vakara noslēgums. Norises vieta bija L'Envers, neliela džeza vieta ar mājīgu, dzīvojamo istabu, kas tai atvērta, izņemot svētā Ambroise ledusskapi, kas tiek pārdots aizmugurējā stūrī.
Astoņpadsmit mākslinieki, kas uzstājas trīs naktīs, iekļauj šo festivālu starp lielākajiem šāda veida festivāliem Ziemeļamerikā, un, lai arī tradicionālajai “viena vīrieša grupai” ir precīzi definēts un gandrīz klaunīgs tēls (domā Berts no Mērijas Poppinsas), šie mākslinieki demonstrēja uzstādījumu dažādība, sākot no tradicionālajām līdz digitālākām un elektroniskākām formām.
Divas dienas agrāk es sēdēju aiz durvīm galda atvēršanas vakarā. Šajā agrā vakarā pārdošanas apjomi bija lēni, bet man pievienojās Tailers, kurš izpilda savu zīmolu elektroindie ar vārdu Super Fossil Power. Es jautāju viņam par viņa izvēli uzstāties vienam - galu galā es vienmēr esmu uzskatījis, ka labāk spēlēt mūziku kopā ar citiem.
Tailers paskaidroja, kā viņu tajā piespieda radošo atšķirību un saistību atšķirību apvienojums: Viņa iepriekšējā grupa bija sadalījusies divos veidos, atstājot viņu un citu mūziķi, kurš pēc tam kļuva pārāk aizņemts, lai uzstātos.
"Tas ir patiešām jauki, ja ir pilnīga radoša un loģistikas kontrole, " viņš teica. “Jūs varat rakstīt visu, ko vēlaties, praktizēt jebkurā laikā. Bet jā, spēlējot grupā, ir priekšrocības. Praktizējot jūs varētu spēlēt nelielu rifu vai kaut ko, bet par to daudz nedomāt, un kāds cits ies: “Ko jūs tikko izdarījāt? Tas izklausījās pārsteidzoši, 'un jūs ejat no turienes.
“Tad ir arī paši koncerti. Pēc uzstāšanās ar grupu, jūs sēdējat ap alu, ejot: "Vai jūs atceraties to daļu, kur (kas notika)?" "Jā, jā, ha ha ha, tas bija lieliski!" Bez grupas jūs, iespējams, iegūsit labu darbu no dažiem cilvēkiem auditorijā, un jūs varēsit tikai iesaiņot savas lietas atsevišķi,”Tailers pauž nedaudz sarūgtināts. Tas nav mazs brīnums; pat auditorija seta laikā izjūt un mīl dinamiku starp grupas dalībniekiem.
“Man tas nozīmē vairāk nekā tikai mūziku; tas ir par to, ka negaidīsim sasodīto zaļo gaismu. Ja vēlaties to darīt, dodieties to darīt, un, ja jūs to izdrāzt, labi, tā tas notiek…”
Nākamajā pēcpusdienā es apmeklēju grupas “viens vīrietis” semināru, ko vadīja festivāla sapņotājs un režisors Jons Koens un brīvprātīgā Džena Miera. Abi ir festivāla izlases sastāvā, un abi ir kļuvuši par viena cilvēka grupām pa taku, kas līdzīga Taileram. Jons daudzus gadus spēlēja ģitāru Monreālas mūzikas skatuvē ar vairākām grupām, no kurām dažas viņš pameta tāpēc, ka viņa radošās ieceres nebija apmierinātas, bet citas, kur joslas biedri bija pametuši, iespējams, līdzīgu iemeslu dēļ. Visbeidzot, viņa pēdējā grupa producēja diezgan veiksmīgu ierakstu un tika izvirzīta ilgstošai turnejai, taču viņa grupas biedri izlēma pret to, ņemot vērā streikojošo un laikietilpīgo turnejas raksturu. Sākot no viena laukuma ar otru grupu, bija atturīgas izredzes, tāpēc Jons devās viens cilvēks (The Jon Cohen Experimental).
Līdzīgi Džena spēlēja ar daudziem mūziķiem dzimtajā Vinipegā, pirms daudzi no viņiem sāka pārcelties. Galu galā viņa nevēlējās, lai mūzikas atskaņošanā paļautos uz citiem, un sāka spēlēt viena pati (Jenn Mierau). Tomēr viņa uztver nedaudz atšķirīgu skatienu no Tailera uz vientulības aspektu: “Ir lieliski apceļot cilvēkus ar pazīstamiem cilvēkiem, un atbalsts ir brīnišķīgs, bet, kad jūs esat viens, tas mēdz piespiest jūs patiešām sarunāties ar savu auditoriju. Skatītāju skatījuma uz mūziku iegūšana ir milzīga.”
Viens no Jona iecienītākajiem paņēmieniem ir nolikt instrumentālās dziesmas un pēc tam nonākt pie skatuves publikas priekšā. "Jā, kā Dženna teica, vai jūs kādreiz domājat, kā jūs izklausāties auditorijai?" Viņš teica.
“Arī tad, kad esat tur, jūs vienkārši varat kaut ko saķert pie sevis…” viņš uz brīdi apstājās, aizverot acis un noliecot galvu pār divām mikām, kuras viņš sasita, lai demonstrētu, “… vai dziedāt tieši cilvēkiem, tieši viņu priekšā, skatoties viņiem tieši acīs. Dažiem cilvēkiem tas patīk, citi jūtas neērti, bet galu galā pat tie apšaubīs, kāpēc tas viņiem liek justies neērti. Tas kaut ko maisa viņos, tāpēc esmu izdarījis to, ko esmu nolēmis darīt.”
Vispirms viņš to izmēģināja kaut kur turnejā, gandrīz vai pēc kaprīzes, jo “nav svarīgi, vai jūs tur pilnībā bombardējat; kad nākamreiz jūs spēlējat Golden, BC vai Trīre, Vācija? Tu izej tur, dod visu, un, ja tu bombardē, tev ir nākamā nakts, un nakts pēc tam…”
Foto: Guillaume Désilets
Jons un Džena abi izmanto cilpas pedāļus, kas pēdējos 20 gados ir attīstījušies, lai kļūtu par parastu ieroci grupas “viens vīrs” arsenālā. Jonam un Dženijai tas ir arī tas, kas viņus atšķir no vienkārši solo akta un ļauj uzskatīt sevi par grupu. “Man, piemēram, klasiskais cilvēks ar ģitāru ir solo akts. Ar to nekas nav kārtībā, bet es to nesauktu par grupu,”sacīja Džena.
"Jā, tas tiešām ir viens cilvēks, kurš strādā līdzīgi kā 3, 4 vai 5 cilvēki, un dažas šodien pieejamās tehnoloģijas to pārsteidzoši veicina, " piebilda Jons.
Vairāk nekā ar tradicionālajiem mūzikas instrumentiem spēlēšana kļūst par līdzsvaru starp to, ko piedāvā tehnoloģija un ko mākslinieks var darīt garīgi un fiziski.
Gan Džons, gan Džensa cilpas dzīvo tiešraidē, tas nozīmē, ka viņu cilpas nav iepriekš ierakstītas; viss, ko viņi vēlāk vēlas izmantot dziesmā, viņiem vismaz vienu reizi jāspēlē. Pēc tam viņi var kārtot dažādas dažāda garuma cilpas vai saglabāt cilpas, kas vēlāk būs vajadzīgas vēlreiz. Kā tāds cilpas pedālis tām ļauj daudz sarežģīt, taču visu šo cilpu izsekošana patiešām ir tāda, kur viens cilvēks veic 3, 4 vai 5 darbus.
Tomēr, kā tas bieži notiek mākslā, “kļūdas” var kļūt par tās sastāvdaļu: “organiski spēlēt”, kā to sauca Jons, un ņemt visu, kas jums no tehnoloģijas izdevies tajā konkrētajā naktī, un darboties ar to, pat ja tas nav tas, kas tu iecerēji. "Uzstājoties standarta joslā, jums ir dinamika starp grupas dalībniekiem, un auditorija to mīl, " viņš teica. “Grupā“viens vīrietis”jums to acīmredzot nav, bet jūs ar dinamisko pedāli iegūstat atšķirīgu dinamiku. Publika to īsti nesaprot, bet viņi var nojaust, ka tur ir unikāla veida tuvība ar šo tehnoloģiju.”
Pēc repo leģendas Džesija Daniljē seta Jons bija pēdējais cēliens nakts noslēgumā. Viņš nospēlēja savu pirmo dziesmu un pēc tam uz dažiem vārdiem apstājās. “Esmu sajūsmā, ka šis [festivāls] sanāca kopā, jo, godīgi sakot, kā mūziķis, pēdējos pāris gados esmu iemācījies vairāk nekā 15 pirms tam. Man tas nozīmē vairāk nekā tikai mūziku; tas ir par to, ka negaidīsim sasodīto zaļo gaismu. Ja vēlaties to darīt, dodieties to darīt, un, ja jūs to izdrāzt, labi, tā tas notiek…”
Viņš nokārtojās. Tad viņš nolika savas cilpas: perkusijas, basa līnija, otrā basa līnija, vokālā harmonija, otrā vokālā harmonija. Tad viņš izgāja skatītāju priekšā un dziedāja acīs ar viņu skatuves gaismas atspulgiem.
