Foto + Video + Filma
Markuss F. Beninjo dzīvo no savas mugursomas un darbojas uz beztermiņa projektu, lai dokumentētu ilgtspējīgu rīcību visā pasaulē.
MFB fotografēta māksliniece Cecelia Webber
Tik daudz rakstnieku, šķiet, ir iesakņojušies pārdomātā domāšanā.
Viņi izolē visu, par ko viņi raksta, no tā īslaicīgā, vēsturiskā, vides un kultūras konteksta, tādējādi to samazinot vai ierindojot to kā sava veida preci.
Es vienmēr meklēju tos rakstniekus, kuri, šķiet, to zina un dara kaut ko jaunu. Man pagājušajā nedēļā tika atrasts Marcus F Benigno tīmekļa vietne Ilgtspējīgi svētki.
MFB subjekti ir cilvēki un projekti, kas izaicina parastās paradigmas. Visu savu darbu vienmēr ir jēga saglabāt vēsturisko perspektīvu, atcerēties izmēģināto (un varbūt arī neveiksmīgo), bet tā vietā, lai domātu par “nākotni” (akts, kas, šķiet, bieži izriet no komerciālas domāšanas), MFB koncentrējas uz indivīdiem “ilgtspējīgas darbības kā nepieciešamā reakcija uz zemes līmeni.
Es uzreiz uzrakstīju MFB, lūdzot interviju. Mēs nosūtījām e-pastu uz šādiem jautājumiem / atbildēm turp un atpakaļ:
Vārds: Marcus F. Benigno
Vecums: 24 gadi
Kultūras mantojums / etniskā piederība: filipīniešu-amerikāņu
Runājamās valodas: franču, filipīniešu, arābu, vācu
Pamatots no: Mana 90L Eagle Creek mugursoma un kafejnīcas ar wifi
Palenkijas pils Čiapasā (MFB)
Izglītība: BA Starptautiskās attīstības studijas, Makgila universitāte, Monreāla, Kanāda
Pašreizējais darbs / projekti: 1) personīgais ceļvedis un ziņojumi par ilgtspējīgām konstrukcijām visā pasaulē; 2) to jauniešu dokumentācija, kuri iesaistīti ilgtspējīgā / zaļā darbībā (fotogrāfija, kopija)
Rakstnieki / žurnālisti, kuru darbs jūs iedvesmo: Hemingvejs, Andrē Gide, Džordžs Lakoffs, Miranda Jūlijs, cita starpā
Fotogrāfi, kuru darbs jūs iedvesmo: Diāna Arbusa, Sallija Manna, Džimijs Šins, Balazs Gardi, …
Mākslinieki, kuru darbs jūs iedvesmo: Audrijs Bārdlijs, Pols Klē, Olafurs Eliassons, Čārlzs Spearins, …
Grāmatas / žurnāli / plašsaziņas līdzekļi, kas pašlaik lasa: Varlama Šalamova Kolima pasakas, Rorija Stjuarta vietas starp, Twomblija Frenka Loida Raita svarīgākie teksti, Monoklis
Jaunākais lejupielādētais MP3: Čehijas dueta Dva albums ar nosaukumu Fónok
Pēdējais apmeklētais koncerts: Mālera 5. @ The Hollywood Bowl
[DM]: Emuāra lapā “par” jūs rakstāt:
"Akadēmiskā diskursa un žurnālistu vieglprātības dēļ (ar kuru šis autors ir iedvesmojies un guvis daudz ieskatu), Mfb atrodas mūža pārtraukumā, kas ir apņēmies sevis dekolonizācijai un ilgtspējīgas darbības ekspozīcijai visā pasaulē."
Vairākas šī teikuma frāzes man skanēja, it īpaši “sevis dekolonizācija”. Vai varat paskaidrot, ko tas nozīmē?
[MFB]: Katru dienu es pieņemu lēmumus neatkarīgi no tā, vai tie ir apzināti vai rutīnas. Ticība, ka es šos lēmumus pieņemu autonomi, ir ilūzija. Loģisko pamatojumu, kas virza manu izvēli, nosaka ietekmes sfēra, kas ir ārpus manis kā indivīda. Šī sistēma ir dabiski sastopama sociāli kulturāla parādība, kas nav ne laba, ne slikta.
Freska pie Casa del Pan San Cristóbal (MFB)
Tomēr, kad ietekmes sfēra pārvēršas uzspiešanas sfērā un sāk ierobežot indivīda epistemoloģisko ietvaru ar nosacītām vēlmēm un identitātēm, tad šī persona tiek kolonizēta.
Pēckoloniāla kritika un tai sekojoša identitātes priekšnosacījuma atkārtota izmantošana vairs nav pietiekama. Tas, kas tagad ir nepieciešams globalizācijas laikmetā, ir aktīvs mēģinājums dekolonizēt sevi. Mūsu kolektīvā apziņa un izglītība vairs nedrīkst būt atkarīga no aicinājuma un kapitāla kā mērķa, un tā ir jāatbrīvo no abstrakciju polarizācijas (dzimuma noteikšana / nepiemērošana, heteronomija / rindošanās utt.).
Mērķis nav atdzīvināt raksturīgos (uzspiestos) centienus, kas mūs mudina, bet gan meditēt un starpināt šos spēkus, atzīstot viņu neizbēgamo izturēšanos pret mūsu eksistenci un no turienes apstrīdēt tā lomu mūsu uztverē un rīcībspēdī. Tāpat kā pilnības vai nirvānas realizācija nav iespējama, sevis dekolonizācija postkoloniālajā laikmetā ir nesasniedzams stāvoklis, kas mums jāturpina meklēt.
Jūsu biogrāfijas otrā daļa, kas rezonēja ar mani:
“Anonīms lasītājs Marcus F Benigno (mfb) dēvē par“kultūras grifu”un ir profesionāls ceļotājs un eksperts zinātnieks, kas specializējas uz visu, izņemot neko, ieskaitot drukas dizainu, sociālos un kultūras komentārus, pilsētu nomadismu un fotogrāfiju.”
Man patīk, kā tā vietā, lai ironizētu par sevi kā “ārštata žurnālistu” vai “fotogrāfu”, jūs sakāt, ka darāt daudz dažādu lietu, bet tam joprojām ir paraugs, kas, šķiet, arvien aktuālāka reakcija uz jauno mediji / rakstīšana / fotogrāfija / dizains / māksla. Viena lieta, kas, šķiet, tomēr visu atbalsta: kā jūs to izturējat? Kā jūs nopelnāt iztikai?
Dodoties cauri Petrai pirms dažiem gadiem, es satiku spāni, kurš strādā pie Valentine Inn reģistratūras. Dienā, kad es pieslējos atpakaļ Ammanā, biju pārsteigts, ka atradu viņu manā maršrutā. Tāpat kā ceļotāji, kas bieži apmeklēja krodziņu, viņš bija kustībā. Viņš bija noslēdzis neoficiālu divu nedēļu līgumu ar krodziņa īpašnieku: sarīkoja istabu un paneli.
Mēnešus iepriekš viņš bija pametis visus savus īpašumus un savu celtnieka profesiju Madridē. Ar gaišo kurjera somu un uzvilktajām biksēm viņš aizbrauca uz Vidusjūras austrumu malu un, klupdams uz nepāra darbiem un siltām rekolekcijām pa nenosakāmu ceļu. Viņš stāstīja par līdzīgu pieredzi kā Itālijā, kur viņš bija novācis ziedus apmaiņā pret patvērumu un uzturlīdzekļiem.
Šī satikšanās cita starpā lika man paļauties uz to, kur var meklēt stabilitāti tikai tagadnē. Pašlaik es strādāju ar ģimeni, kas atrodas ārpus Stokholmas. Un tomēr Sibīrijā un Taizemē ir lauksaimniecības iespējas. Bet kas zina?
Emuāra iedaļas sadaļā “Ceļojumu rakstīšanas māksla” jūs rakstāt:
Rītos Meksikā DH Lawrence izstrādā eksotiku ar savu meksikāņu stāstījuma interpretāciju. Klasiskajā austrumnieku stilā viņš zondē citu un ierosina tādas niansētas paražas kā indiešu domāšanas veids, kurā “laiks ir neskaidra, miglaina realitāte”. Eseisti, piemēram, Lawrence un mūsdienu Alain de Bouton, ir kodificējuši ceļojumu literatūru. Viņu kompozīcijas glezno dīvaino ekskursiju un pārejošo krustojumu attēlus. Viņu subjekti ir nejauši, un viņu mērķi ir hedonisti.
Es redzu, ka šī kodifikācija mūsdienās turpina izplatīt lielu daļu ceļojumu rakstīšanas. Tomēr mans jautājums: kurš bija izņēmums? Piemēram, Hemingvejs - Kustīgos svētkos (kurus jūsu emuāra nosaukums izspēlē) - vai jūs varētu uzskatīt, ka darbs ir kodificēts? Kā ir ar Deivida Fostera Wallace ceļojuma rakstīšanu? Kā ir ar cilvēkiem, kuri šobrīd strādā? Kuru rakstīšana tiek “atdalīta?”
Hemingveja mierīgie svētki ir līdzīgi Gide un Šalamova autobiogrāfiskajiem darbiem, kuru stāsti veido vēsturiskās fantastikas un faktu izplūšanu. Viņu raksti veido kultūras atmiņu, kas, domājams, ir daudz vērtīgāka nekā sociālās vēstures historiogrāfiskās atziņas un tādu ceļojumu rakstnieku kā Lawrence / de Bouton būtiskākie uzskati. Bet tāpat kā mani centieni pašdekolonizēt, es neuzskatu, ka šie vai citi postkoloniāli darbi ir dekolonizēti to saturā. Drīzāk tas ir stila jautājums par kontekstu un žanru.
Niks * Rads Retu galerijā (MFB) (MFB)
Ceļošana, cilvēku / vietas / kultūras iepazīšana un šīs pieredzes dokumentēšana un apmaiņa izriet no dabiskā austrumnieciskuma, pasaules un kultūras zinātkāres un cita.
Tikai tad, kad kāds sāk šo izpēti no varas un pārākuma pozīcijas, tad “projektam” ir imperiālistisks un koloniāla rakstura raksturs. Kad es minēju konteksta un žanra stilistisko jautājumu, es domāju par atbilstošo literatūras analīzi:
Konteksts. 1) Kam raksta autors / kurš ir lasītājs? (akadēmiskā vide, buržuāzija, tūristi, sabiedrība, sevis pārstāvji) Kāda ir rakstnieka motivācija un mērķis? (zinātkāre, kapitāls, zinātne, statuss / grāds, vara)
Žanrs. 2) Kur ir rakstnieks? Vai darbs ir autobiogrāfisks, antropoloģisks, etnogrāfisks? Vai rakstnieks ir atsvešināts no “priekšmeta”?
No sava jaunākā emuāra jūs rakstāt:
“Pēdējās divdesmit astoņas dienas, skaitot laiku, esmu lidojis, trenējies, braucis ar autobusu, braucis ar kājām un staigājis pa Eiropu. Mērķis: ceļot pa Eirāziju un dokumentēt pilsētvidi, ilgtspējīgu attīstību un arhitektūru, kā arī cilvēkiem, kuri izaicina parasto dzīvesveidu, vienlaikus radot (re) dzīvotspējīgāku pasauli pašreizējām un nākamajām paaudzēm.”
Vai varat uzskaitīt / saistīt dažus no šiem cilvēkiem / vietām / projektiem, kas izaicina tradicionālās paradigmas?
Pietiekami drīz es blogošu par šīm tikšanās reizēm. Man vienkārši nav bijis uzticama wifi savienojuma Stokholmas laukos! Bet tautu / vietu / projektu vidū ir Berlīnē dzīvojošs mākslinieks / dziedātājs ar projektu La Fayette Parīzē, alternatīvas telpas, piemēram, coop coffeeshop Stokholmā, čehu ilgtspējīgas arhitektūras doktorants, kurš uzcēla skolu Himalajos, un daudz vairāk.
Kāda ir jūsu pašreizējā fotografēšanas / jauno multivides producēšanas iestatīšana?
Tehnoloģijas ir diezgan kompaktas: Canon 50D, MacBookPro un Yamaha PocketTrakC24. Es atstāju savu Lomo mājās
Kur plānojat doties tālāk?
Helsinki mēneša beigās, Sibīrijas jūlijs-augusts, pēc tam Mongolija un pēc tam?
