Santafē ir sena vēsture, kad tā ir mākslas galamērķis, kas pazīstams ar tirkīza rotaslietām, rietumu gleznām un bronzas skulptūrām, taču The City Different jums ir pārsteigums.
Mēs runājam par mākslas ballītēm, kas ilgst agrā rīta stundā, un slepenām, tikai ielūgtiem galeriju atvērumiem. Nopietni - šie netradicionālie mākslas pasākumi ir pelnījuši, lai tie būtu tikpat sinonīmi Santa Fe kā filma biz ar Holivudu. Pilsēta mierīgi tiek uzskatīta par vienu no lielākajiem mākslas tirgiem ASV, šeit uzplaukst mazi, neatkarīgi mākslinieki. Salīdzinot ar Ņujorkas un LA milzīgo lielumu un tempu, Santafē ir nepārspējams sadarbības un inovāciju bāksignāls mūsdienu mākslā.
Iepazīstieties ar šīm astoņām mākslas pieredzēm, ja vēlaties redzēt jaukto plašsaziņas līdzekļu un performances nākotni.
1. Mūžīgās atgriešanās māja, autors Meow Wolf
Foto: Keita Rasela par Meow Wolf
Pēc vietējās klātbūtnes nodibināšanas gan mūzikā, gan citos grūti definējamos pasākumos, Mākslas Vilka mākslas darbu kolektīvs Mūžīgās atgriešanās mājā atvēra to, ko viņi sauc par “ieskaujošu mākslas instalāciju”. Interaktīvās telpas drosmīgajā izmantošanā tas pamatīgi atkāpjas no tradicionālā muzeja modeļa. Ja esat mazliet neskaidrs, ko tas viss nozīmē, neuztraucieties - turpiniet lasīt.
Meggie Thornton, Meow Wolf vietējā māksliniece, ir viens no vārdiem, uz kuru jāpievērš uzmanība. Viņa sadala laiku starp vizuālo mākslu un instalāciju skaņu, strādājot galvenokārt ar “vinila, plastmasas un spīdīgiem izstrādājumiem”. Lai gan viņas izvēlētās mākslas formas noteikti ir novirze no tradicionālās mākslas, kas gadu desmitiem ilgi ir pievilinājusi apmeklētājus un kolekcionārus uz pilsētu., viņa un daudzi rajona mākslinieki to īsti neredz. "Meow Wolf ir pretstats lielai daļai galeriju, taču starp abiem sižetiem ir savietojamība, " viņa skaidro.
Pilnībā interaktīvā pieredze, ko viņi ir izveidojuši Mūžīgās atgriešanās mājā, liek aploksnei to, kas ir iespējams izstāžu telpai - idejai, kas ātri ieguva valsts uzmanību pirms durvju atvēršanas 2016. gadā, pateicoties pilsētas iniciatīvām un tādu biznesa partneru atbalstam kā Džordžs RR Martins. (Troņu spēles autore arī atbalstīja vēsturiskā Žana Kokto teātra atkārtotu atklāšanu 2013. gadā).
Mūžīgās atgriešanās nams tagad ir atvērts svētdien - ceturtdien (izlaižot otrdienas) no pulksten 10 līdz 20, kā arī piektdienās un sestdienās līdz pulksten 22 (un pēc tam darbojas kā mūzikas norises vieta). Biļetes uz vispārēju uzņemšanu var iegādāties tiešsaistē vai pie durvīm.
2. Laikmetīgās mākslas centrs
Vēl viens “ienācējs un ienācējs” ir Laikmetīgās mākslas centrs, ko vietējie iedzīvotāji bieži dēvē par CCA teātri. Ar izstāžu telpu, kurā pastāvīgi mainās vizuālo mākslinieku rotācija (CCA ir pazīstama ar izcilo sadarbību), kā arī regulāras neatkarīgu un dokumentālu filmu demonstrēšanas reizes, CCA saplūst radošās sarunās ar Holivudas lielfilmu ideju - šeit nav vietas tāpat kā šis, nevajadzētu redzēt tos pašus apmeklējošos kinoteātrus.
Filmu veidotāji no visas pasaules bieži rāda un apspriež savas filmas šajā mazajā, viegli pamanāmajā vietā, kas atrodas 1050 Old Pecos Trail. Sekojiet līdzi viņu kalendāram - seansu laiki katru dienu notiek, gada entuziasti tradicionālajiem muzeju dalības paraugiem ir pieejami filmu entuziastiem, un izstādes tiek pastāvīgi papildinātas ar topošo mākslinieku nekad iepriekš neredzētiem darbiem.
3. Rezidencē esošie Santa Fe mākslinieki
Foto: Kaitlina Dženkinsa fotogrāfija
Netradicionāli cenšoties apvienot vietējo mākslinieku un viesmīlības pārklājošās pasaules, TOURISM Santa Fe uzsāka programmu, lai apmeklētājiem un iedzīvotājiem sniegtu intīmu mākslas procesa pieredzi. Lūk, Santa Fe mākslinieki rezidencē.
Īsumā - ideja, ka ap pilsētu pilsētas viesiem tiek piešķirta telpa un uzmanība dažādiem māksliniekiem, sākot ar 2017. gada novembri, ar pasākumiem, kas plānoti līdz 2018. gada februāra beigām. Sākot ar tradicionālo vīna un siera satikšanos ar māksliniekiem līdz faktam, ka viņi Radot savus darbus uz vietas, programmas mērķis ir radīt jaunu avēniju un partnerību starp galerijām, māksliniekiem un viesnīcām pilsētā.
4. Santafē studijas centrs
Santa Fe studijas centrs atrodas Railyard rajona centrā, tupas taisnstūrveida ēkas iekšpusē, kas izskatās pēc tā pārvietošanas no Rietumkrasta kuģu būvētavas. Un tas padara tā klātbūtni ļoti, ļoti pazīstamu ar tehniskās krāsas sienas gleznojumu un neseno instalāciju, kas daļēji ir parka sols un daļa skulptūras. Svinot 21 darba gadu šogad, tas plāno arī dažas būtiskas izmaiņas. Visu šo 21 gadu laikā šī iniciatīva bija pazīstama kā Warehouse 21, un tā bija paredzēta vietējo jauniešu mākslinieku atbalstam. Tagad centrs paplašina savu darbību, iekļaujot jaunas studijas un galerijas telpas, kā arī kafejnīcu.
Viena no lietām, kas programmu padarījusi tik unikālu un neapšaubāmi “Santa Fe”, ir tās apņemšanās rīkot visu stilu izrādes un pasākumus, sākot no ekskursijām pa grāmatām līdz dziļā trance ievārījumu grupām (vairāki Meow Wolf dalībnieki uzsāka darbu šeit, lai jūs varētu skatīt savienojumu). Zemes gabala nesaturoša telpa Santa Fe studijas centrs ir ideāls veids, kā jauniem un veciem radošiem cilvēkiem iesaistīties plašākā sabiedrībā - izveidojot vietu, kur mēs visi vēlamies, lai mēs būtu varējuši piedalīties augstskolā.
5. Šidoni skulptūru dārzs
Foto: Shidoni galerija
Nedaudz no pilsētas, tehniski Tesuque pueblo, Shidoni torņi ir kā pierādījums milzīgajai radošuma noturībai Santa Fe reģionā. Šķiet, ka skulptūru dārzs ir apzināti no ceļa, liekot apmeklētājiem sekot līkumotajam Bishop's Lodge Road gar Santa Fe Nacionālā meža malu. Bet iespēja apstaigāt vietu, kurā atrodas šīs abstraktās un dīvainās struktūras, ir tā ceļojuma vērta.
1975. gadā atvērtās galerijas skulptūras ir tik daudzu stilu un izteiksmes veidu sajaukums, ka vienīgā acīmredzamā kopība šķiet, ka tās ir patstāvīgas struktūras. Pat ja jūs ierodaties ārpus tā parastā darba laika, lai apskatītu tā iekšējo izstādi (otrdien - sestdien no plkst. 10 līdz 17), jūs joprojām varat pastaigāties starp gabaliem ārpusē, daži no tiem torņiem līdzinās kalniem, citi ar šķeltratu trauslumu (metālapstrāde pie tā smalkākais).
6. Forma un koncepcija
Forma un koncepcija cenšas radīt telpu “mākslas, amatniecības un dizaina uztverto atšķirību robežu izpētei”… ar smagu nozīmi, ka šādas robežas nepastāv. Tā darbojas kā galerijas telpa, darbojas darbnīcas un mākslinieku rezidences, un tā atbalsta arī māksliniecisko izpausmi pilsētā kopumā - piemēram, izsludinot uzaicinājumu uz idejām projektēšanas jomā, kad centra attēls kļūst pieejams izdaiļošanai. Kad viņi neveicina pilsētas ainavas burtisku veidošanu, viņi rīko starpplanētu kostīmu ballītes un kalpo kā vieta māksliniekiem un kratītājiem šajā apkārtnē.
7. VIETNE Santa Fe
Foto: Džefs Goldbergs vietnei Santa Fe
VIETNE Santa Fe atrodas arhitektūras struktūrā, kas pati par sevi ir mākslas darbs. SHoP, firma, kas vislabāk pazīstama ar inovatīvajām un ilgtspējīgajām ēkām, projektēja telpu, ņemot vērā to, kā varētu būt pieredzēti SITE eksponāti. Kad ārējie lukturi apgaismo teksturētu alumīnija apšuvumu, efekts ir pamatīgs - ārpuse šķiet tikpat mākslinieciska, cik iekšpusē esoša.
Nesen pārveidotā (gan filozofijā, gan estētikā) vietnes SITE mērķis ir virzīt robežas standarta kuratora praksei. Un, parādot ticību topošajiem māksliniekiem, vietne SITE divreiz gadā pieņem no autoriem nelūgtus materiālus. Eksponāti vietnē SITElab ir atvērti no plkst. 10 līdz 17, no pirmdienas līdz trešdienai, un visi eksponāti ir atvērti piektdien un sestdien. Tur ieeja ir bezmaksas visu dienu, piektdien un no pulksten 10:00 līdz sestdienai.
8. Santafas botāniskais dārzs
Kad jūs nofotografējat Santa Fe, jūs, iespējams, domājat par sarkanu nokrāsu, zeltiem un dažiem Adobe, kas izmesti labu izmēru. Bet, lai arī Santa Fe noteikti atrodas augstu kalnu teritorijā, tas nenozīmē, ka trūkst zaļumu. Santafas botāniskajā dārzā ir akri un akri, kas veido pārsteidzošu vietējo ainavu visskaistākajā vietā, un augi ir tikpat krāsaini kā daudzi pilsētas mākslas muzeji.
Bet tas, kas padara dārzu par “pieredzi”, ir pasākumi, kas tajā tiek rīkoti, un kā tie sasaistās ar sabiedrību. Pārbaudiet Glow - pēdējās divas decembra nedēļas -, lai redzētu dārzu, kas izgaismots ar tūkstošiem gaismas un lāzeru, vasaras saulgriežu svinības “Zemes prieku dārzs” (un pavadošos tematiskos kokteiļus) vai iepriekš saņemtu biļetes uz Šekspīrs dārzā. Pēc tam ir Kopienas diena, kurā studenti un Ņūmeksikas iedzīvotāji var iekļūt bez maksas. Dārza pieejamība - un koncentrēšanās uz sabiedrību - nevarētu būt piemērotāka pilsētai, kas nāk kā māksla un kas ir dibināta ap mākslu.
