Ceļot
Mēs esam izvirzījuši patiešām neiespējamu uzdevumu - izveidot atskaņošanas sarakstu, kas piemērots ceļošanai pa reģionu ar visstāvaināko mūzikas vēsturi pasaulē. Kamēr dienvidi paši neizgudroja mūziku, tā ir vieta, kur notika tautas, blūza, evaņģēlija, džeza un rokenrola tradīcijas, padziļināja saknes un no turienes izplatījās visā pasaulē, lai kļūtu par pasaules parādībām.
Šajā īsajā atskaņošanas sarakstā nav iespējams iemūžināt katru dienvidu mūzikas elementu - nav pat labs veids, kā definēt, kas ir “dienvidu mūzika”. Ne visa šī mūzika sakņojas pat dienvidos, bet mēs domājam, ka tā pareizi krāsotu jūsu apkārtni ar nedaudz sīkākām un nedaudz vairāk sajūtām.
Tātad, neatkarīgi no tā, vai braucat pa Misisipi deltu vai līkumojat pa kalniem pa Blue Ridge Parkway, mēs ticam, ka šīs dziesmas bagātinās jūsu ceļojumu.
Matadora brauciens pa Dienvidu ceļu uz Grooveshark
1. LIL Wayne - “Ball”
Tas ir debašu jautājums par to, vai Ņūorleāna patiešām ir dienvidu daļa - protams, tai ir kopīga ģeogrāfija un kultūra, taču daudzi to uzskata par būtībā savu mazo valsti. Nodibināts par franču ostu ilgi pirms Amerikas Savienoto Valstu paplašināšanās, Ņūorleāna pievienojās šai valstij kā pilnībā izveidota vieta, kuras kultūrvēsture jau bija dziļa un stāvu pilna. Tā rezultātā veselas mākslas, kulinārijas un mūzikas tradīciju kustības uznirstošās un paliek daudzkārt, īsti nepametot pilsētas robežas.
Atlekšana ir bijis liels mūzikas eksports, pateicoties interneta izraisītajai Lielās Brīvijas slavai, savstarpēji saistītās deju traku twerking nacionālajai pieņemšanai un arī dīdžeja ekstraordināra / protoantropologa Diplo mīlestībai, kurš ar diezgan lielu hitu ieguva “Izsaki sevi.”
“Ball” ir neatvairāms skaņdarbs - tas apvieno Bounce nerimstošo, saraustīto un iedvesmojošo enerģiju ar izteikti dienvidu hip-hop produkciju. Lai arī Bounce, manuprāt, mēdz atteikties no visa, kas atgādina dziesmu, lai tā plūst ar enerģiju ar augstu oktānskaitli, tajā ir nedaudz melodijas, lai sakārtotu lietas. TI piegāde ir meistarīga; Lil Wayne, kura mūsdienās mēdz to piezvanīt, izklausās tepat mājās ar savām šausmīgi izklaidējošajām bumbām.
- Endrjū
2. Alabamas satricinājumi - “Pa ceļam”
Aizveriet acis un mēģiniet uzminēt, kad šī dziesma tika ierakstīta. Izklausās pēc 60. gadu vidus, aptuvena dvēseles grupa savas karjeras sākumā, vai ne? Bet šis albums tika ierakstīts Nešvilā 2011. gadā.
Alabamas satricinājumi sanāca kopā vēl vidusskolā. Ja domājat, ka viņi ir pārāk jauni tēmām, par kurām viņi dzied, padomājiet vēlreiz. Es ticu, ka šī dziesma ir par galvenās dziedātājas un ģitāristes Brittany Howard māsas nāvi, kura mirusi, kad viņa vēl bija pusaudze. Esmu apsēsts ar sākuma piezīmēm, izmisumu Bretaņas Hovarda balsī un lielo atlīdzību dziesmas spraigajā finālā.
- Anne
3. Visi lauki - “Aizbraukšana šodien”
Viena no manām visu laiku iecienītākajām grupām, The Everybodyfields bija alt-country duets no Džonsonas pilsētas Tenesī. Viņi izvēlējās rakstīt dziesmas visbēdīgākajos brīžos, un rezultāti ir spoki un ievainoti. Šī trase, iespējams, ir viņu vismazāk postošā. Tai izdodas nodot mirušās dienvidu pilsētas gaisotni, no kuras visi dodas prom, izņemot runātāju, līdz viss, kas viņai palicis, ir viņas atmiņas.
- Anne
4. Grupa - “Kad tu pamodies”
Tā kā “The Night They Drove Ole 'Dixie Down” šķiet nedaudz acīmredzams, es devos ar citu dziesmu pie viņu pašu nosauktā otrā albuma. Grupa, kas slavenā kārtā sāka dziedāt dziedātājus, piemēram, Roniju Hawkinsu, un pēc tam nedaudz vairāk pazīstamais, vārdā Bobs Dilans, nebija tikai pieci neticami mūziķi - viņi bija sava veida Amerikas mūzikas arhivāri un izklausījās, ka varētu nolaisties. jebkurā Amerikas vēstures laikmetā.
Īpaši šai dziesmai šķiet, ka to varēja dziedāt Pilsoņu kara ugunskurā vai uz skatuves Vudstokā. Neskatoties uz to, ka Levon Helm bija īsts dienvidu mākslinieks, The Band faktiski bija nepiederošu cilvēku grupa, kas bija apsēsta ar dienvidu vēsturi - pārējie četri visi bija no Kanādas.
- Endrjū
5. Besija Smita - “Backwater Blues”
Amerikas dienvidos gluži vienkārši ir vesela vēsture, kas pārsniedz izpratni - lietas, kuras var saprast tikai ar mākslas palīdzību. Besī Smita stāsta par sliktu lietu, kas izspiež visu cilvēku grupu, bet tikpat viegli viņa varēja stāstīt par viesuļvētras Katrīna sekām.
Smita piedalījās arī citā 20. gadsimta afroamerikāņu dienvidu tradīcijā - viņa aizbrauca, pārceļoties uz Filadelfiju, lai turpinātu dziedāt, un pirms tam traģiski mira autoavārijā 43 gadu vecumā.
- Endrjū
6. Outkast - “Rosa Parks”
Šī dziesma mani ved atpakaļ uz 7. klasi, kad MTV tiešraidē pirmo reizi noskatījos mūzikas video. Dziesmas patīkami mānīgā enerģija mani toreiz noteikti satvēra - bet es to tagad novērtēju tik daudz vairāk, ka esmu vecāka. Šeit notiek daudz kas, un iestudējumā ir jāizraisa tonnas mūzikas smalkumu, lietas, kuras tiek zaudētas vidējam pirms pubertātes laikmeta piepilsētas baltajam zēnam.
Starp Big Boi nekļūdīgo vilkšanu, līdzīga nosaukuma subjektu (kuram liriskā satura ziņā šķiet maz nozīmes), harmonikas solo, kas izklausās pēc ierakstīta ielas stūrī, un kliedzošu ritmu, ko varēja atskaņot otrā rindiņa Mardi Gras Ņūorleānā - tas ir viens no Outkast visdrošākajiem, kas pamāj ar saknēm grupas dzimtajā pilsētā Atlantā.
- Endrjū
7. Vanda Džeksone - “Mīlestības piltuve”
Skatoties savas mammas attēlus no 1960. gadiem, es nevaru palīdzēt, bet dzirdu šo dziesmu. Tur viņa ir, visi saģērbušies, viņas mati ir nokārtoti, seja mīksta un nevainīga. Bet viņas skatienā ir kaut kas mazliet izaicinošs. Portreti tika uzņemti viņas mazajā Rietumvirdžīnijas pilsētā, un viņa izskatās gatava atbrīvoties un pārcelties uz tuvāko lielo pilsētu, kas viņas gadījumā bija Vašingtona.
Vanda Džeksone bija Loretas Linas un citu valstu grezno laikmetīgo māksliniece, un, neskatoties uz to, ka viņa ir mazāk pazīstama, viņa ir mana laikmeta mīļākā. Saukts par “rockabilly karalieni”, Džeksons izpildīja spocīgas dziesmas, kurās vairāk jūtas pankroks nekā ābolu pīrāgs un mūsdienu kantrī mūzikas Amerika.
- Anne
8. Saldais medus rokā - “Kāds mani ir lūdzis”
Vai ir kāds mūzikas žanrs, kas ir tīrāks par garīgo? Nekas neiet no ausīm man pie sirds ātrāk par šīm veco laiku dziesmām, kuras plaši popularizēja afroamerikāņu draudzes dienvidos. Sweet Honey in the Rock ir visu sieviešu a cappella ansamblis, kas atrodas DC. Viņu skaistie aranžējumi ir dziļi iesakņojušies dienvidu mūzikas tradīcijās.
Īpaši ieinteresēta sociālajā taisnīgumā, grupa ir dziedājusi par cilvēktiesību pārkāpumiem Centrālamerikā un ieroču vardarbību iekšpilsētā. Bet es domāju, ka viņi ir visspēcīgākie, koncentrējot savu neticamo vokālo spēku uz tādām vienkāršām dziesmām kā šī.
- Anne
9. Diksija cāļi - “Pasaules top”
Dziesmas vārdi: “Es vēlējos, lai es būtu stiprāks, es vēlētos, lai es būtu gudrāks / es vēlējos, lai es mīlu Jēzu, kā to dara mana sieva,” dziedājot no mirstoša sirmgalvja skatupunkta, mani katru reizi tikai iznīcina. Tas man atgādina daudzus no manas ģimenes vīriešiem. Īpaši viens no maniem onkuļiem, kas nosaukts pēc Pilsoņu kara ģenerāļa, kurš izskatās vairāk čeroki nekā vecs labs zēns un kurš vienmēr uz mana mazā kazlēna jautājumiem atbildēja ar pusatbildēm un ņurdēšanu. Es nekad nezināju, kā viņu lasīt, bet šī dziesma, kuru izpildīja visu sieviešu grupas crossover superzvaigznes, piedāvā daudz ieskatu un vēl lielāku līdzjūtību.
- Anne
10. Lucinda Williams - “Lake Charles”
Lucinda Viljamsa ir māksliniece, kurai ir vērts atkārtot klausīšanos - stāstos, kurus viņa stāsta dziesmas laikā, ir tik daudz niecīgu detaļu, ka nevarētu tos visus iegūt uzreiz. Viņas mūzika pieaug tikai labāk ar vecumu, tāpat kā viņa, novērtējot savu lielāko hitu ar “Car Wheels on a Gel Road”, kad viņa bija 40 gadu beigās.
Tomēr šī dziesma ir tūlītēja bauda, un tā ir viena no viņas patīkamākajām. Izmantojot tikai trīs akordus, reģionāli piemērotu akordeona atskaņotāju un dziesmu tekstus, kas māca uz kaut ko lielu, bet nekad pilnībā neatklāj, kas tas ir, viņa nāca klajā ar dziesmu, kas skanēs tieši mājās The Band. Liekas, ka tas vienmēr izraisa automātisku nomierinošu reakciju, kad to ieslēdzu.
- Endrjū
11. Pārnēsātājs - “Dots kapam”
Dziļie dienvidi ir arī simmering karsto vietu dažām no labākajām metāla grupām valstī, piemēram, Tu, Eyehategod un šī grupa Pallbearer, saucot to par mājām.
Ja vēlaties dot metālam iespēju, jūs varat būt patīkami pārsteigts. Man patīk šīs grupas, ka tās izklausās blūza, klasiskā roka un dienvidu roka iespaidā, jo tās varētu būt Eiropas metāls, kam ir tendence stipri paļauties uz klasiskās mūzikas elementiem. Nav šaubu, ka šie puiši, kas radušies no Little Rock, iespējams, uzauga, klausoties pāris Lynyrd Skynrd vai Allman Brothers lentes līdzās viņu Metallica. Ar gaumīgiem ģitāras solo un izceltu, atkārtotu struktūru grupa atkāpjas starp “liktenis” un “dūņas” metāla apakšvirsrakstiem, kas stāsta jums visu, kas jums jāzina par mūzikas skanējumu, pats to nedzirdot.
Papildus dziedātājai, kurai ir ērta līdzība ar blūza slīkstošo Džeriju Cantrellu, šai dziesmai ir arī dažas skaisti rezerves instrumentālās daļas, kas rada satraucošu atmosfēru - un daļa no laba ceļa brauciena ietver atvilkšanu uz sekundi, lai uzņemtu visu bilde. Lallbearer, šķiet, uztver dienvidu tumšo pusi - tie ir puiši, kuri uzauga Rietumu Memfisas trīs ēnā, kur, valkājot visu melno un klausoties smago metālu, šķita, ka viss, kas jums nepieciešams, lai iegūtu vietu nāves rindā. Pallbearer apņemšanās izturēties pret viņu amatniecību, saskaroties ar šo mantojumu, piešķir mūzikai dziļuma slāņus, kas ar to jau tiek papildināti.
- Endrjū