Ceļot
Neils Stjuarts aplūko Plānā baltā hercoga laiku Berlīnē un tumšos ierakstus, ko viņš šeit izdarījis.
Cilvēks, kurš nokrita uz zemi, 1976. gads - no V&A izstādes “Deivids Bovijs ir”
Tas ir slavenākais roka salūts. Atgriezies Londonas Viktorijas stacijā 1976. gada maijā pēc burvestības Berlīnē, pasaules slavenais Deivids Bovijs piecēlās sava atvērtā augšējā mersedesa aizmugurē un sveicināja pūli: labā roka izstiepta un rokas nebija plakanas, ar plaukstu noliekta uz leju.
Lai arī kopš tā brīža, kad viņam tika liegts, ka tas bija nacistu apsveikums, Bovijs bija runājis tik daudz, lai iegrimtu okultismā, nacismā, ieslodzījumos vai pat ne fašisma ideoloģijā, ko skatītājiem bija saprotams secinājums.
Dažus gadus pirms tam Bovijs bija apdzīvojis majora Toma personālu - kosmonauta griezto astronautu. Tagad, tāpat kā 1950. gadu filmā “The Quatermass Xperiment” esošie astronauti, kas nevēlas pārnest uz Zemi nāvējošu svešu infekciju, cilvēkiem varētu rasties jautājums: Bovijs varbūt ir atgriezies mājās, bet ko viņš bija atnesis sev līdzi?
“Es esmu fotoaparāta mašīna”
Viņš bija devies uz turieni Kristofera Isherwood dēļ. Autors, kurš dzīvoja Berlīnē pirms Otrā pasaules kara, liecinot (un hronizējot, savās dienasgrāmatās un fantastikā) nacistu partijas uzplaukumu, bija izveidojis frāzi “Es esmu kamera”, lai aprakstītu viņa darba metodes: tīra reportāža, kuru neapmierina viņa paša viedoklis par redzēto. Bovijam patika pārfrāzēt Isherwood aksiomu, satirificējot viņa paša spēju apiņu un destilēt žanrus kā “fotoattēlu”.
Kad Bovijs tikās ar viņu aizkulisēs LA koncertā 70. gadu vidū, viņš pumpēja Isherwood, lai iegūtu informāciju par pilsētu, par Veimāras 1920. gadu dekadenci un 30. gadu ekonomiskās sabrukuma drūmumu - tad kā tagad, lejupslīde bija vainojami nepiederošiem un imigrantiem, ksenofobija, kuru nacistu partija izmantoja savas varas palielināšanās laikā.
Stacija līdz stacijai, 1976. gads - no V&A izstādes “Deivids Bovijs ir”
Bovijam kļuva skaidrs, ka viņa zinātkāri par pilsētu var nomierināt tikai tur dzīvojošs burvestība, taču, lai tur nokļūtu, viņam bija jāgaida līdz 1976. gadam. Sadalot ar sienu, kuru apsargājuši bruņoti karavīri, pārtikušajai Rietumberlīnei varēja piekļūt caur austrumu pusi, iestrēdzis padomju pārvaldītā zona, kā tas bija gandrīz pusgadsimtu pēc Otrā pasaules kara beigām, aukstā kara laikos.
Pat pirms viņš 18 mēnešus uzturējās Berlīnē, Bovijs bija attīstījis personāžu, kuru viņš tur spēlēja. Iepriekšējiem ierakstiem un koncertturnejām viņš bija izveidojis un spēlējis dažādi, vientuļo kosmosa kadetu majors Toms, ārzemnieks Zigijs Stardusts, popkultūras vampīrs Aladdins Sane.
Tagad šeit bija jauns Bovijs: sāpošs, apgrūtināts aizmugure, skelets, acis mirdzēja dziļi sejā, ko šausmīgi sarūgtināja tuvojošās bada diēta, kurā viņš ievēroja (slaveni, ka viņš šajā laikā uzturas pēc savas versijas četrām galvenajām pārtikas grupām: kokaīna), cigaretes, piens un sarkanie pipari), nāves maska, kuru sāpīgajai dzīvei atnesa Crowleyish maģija, kas tika pieminēta pirmās dziesmas, ko šis plānais baltais hercogs varonis dziedāja, dziesmās “Station to Station”.
Es to tiešām šoreiz domāju tik slikti
Stacija līdz stacijai (1976. gads) faktiski tika ierakstīta Losandželosā, kur Bovijs dzīvoja 1975. – 6. Gadā pēc aizkavēšanās Santafē, nofilmējot Nikolā Roega “Cilvēku, kurš nokļuva uz zemes”. Neskatoties uz ģeogrāfisko nošķirtību, tas ir piemērots tematiski saskaņotam ar Zemu (1977) un “Varoņiem” (1978) tā sauktās Berlīnes triloģijas ietvaros daudz vairāk nekā Lodgeram (1979), kas ir ieraksts, kas ir ļoti baudāms, bet tonāli un tematiski ļoti atšķiras no iepriekšējiem trim ierakstiem.
Lodžers diezgan apšaubāmi iejaucas “pasaules mūzikā”, nevis turpina izpētīt ezotēriku; un, lai gan Low tika ieņemts un Berlīnē ierakstīti “varoņi”, Lodgeram nav nekāda sakara ar pilsētu; tieši Braiena Eno ieguldījums saista šos trīs ierakstus, nevis veido Berlīnes triptihu.
Stacija līdz stacijai, tomēr, prefigurē dažus bezspēcību un neizlēmību, kas raksturo divus “pareizos” Berlīnes ierakstus. Jaunā varoņa Bovija apdzīvotā ir ieviesta pašā ieraksta pirmajā rindā - “Plāna baltā hercoga atgriešanās” - un mēs saprotam, ka tas nav atriebība, bet gan ezotēriskāka atgriešanās: godbijība, vajāšana. Šis desmit minūšu garais nosaukuma celiņš ir sava veida manifests, piepildīts ar atsaucēm uz slepenām zināšanām un terminu pārfrāzēm no ezotērika un pašpasludinātā kara laika Aleksera Krovija dzejoļiem.
Albuma vāks no Station to Station, 1976. gads
Nākamajos “Zelta gados” Bovijs apņemas “pieturēties pie tevis, mazulīt, tūkstoš gadu”, un dīvainais gaiss ir tāds, ka tu saproti, ka viņš to var domāt diezgan burtiski, un būt tam spējīgs. (Ir vēl viens slavens 20. gadsimta personāls, kuram bija daudz ko teikt par tēmu valstīm, kuras iztur tūkstoš gadus, kas noved pie vāji satraucoša secinājuma par to, kāds varonis varētu dziedāt šo dziesmu.)
Un dziesmas “Stay” ticēt dziesmas drosmīgajam nosaukumam: Pār titānisko rifu Bovijs paskaidro tādā tonī, kas nedaudz atpaliek no tā, ka iesaucamies ““Paliec”, tas ir tas, ko es gribēju pateikt, vai kaut ko darīt / Bet ko? Es nekad nesaku: “Palieciet šoreiz” - es to šoreiz tiešām domāju tik slikti…”Viņš secina ar neatgriezeniskas mīlestības lielās dilemmas kopsavilkumu:“Nekad nevar īsti pateikt, kad kāds vēlas kaut ko, ko tu vēlies arī…”
Būdams Sane un Stardust, Bovijs bija bijis pārpilns šovmenis; astoņdesmitajos gados viņš kļūs par izcili slidenu, hiperreālu izklaidētāju. Plānais baltais hercogs tomēr ir apjukušs, nenoteikts, būtne, kas nav raksturs, kāds, kurš nespēj ne izteikt savas jūtas, ne arī saprast citus”. Un tā nav personāža, bet gan personāža kopējais dzīvesveids: gandrīz neiespējami pamanīt atšķirību starp hercogu, kurš dzied šīs līnijas, pazaudēto, apjucis citplanētieti Boviju filmā Cilvēks, kurš nokrita uz Zemes, un šķietamo cilvēku Deividu Boviju intervēts 1976. gada BBC dokumentālajai filmai Cracked Actor, kuras izturēšanās ir pilnīgi pretēja aprakstam “personība”.
“Katru iespēju, ko es dabūju, ņemu uz ceļa”
Viņš svēra kaut ko līdzīgu 98 mārciņām. Viņš lietoja kokaīnu tik lielos daudzumos, ka veselas dienas tika zaudētas paranojas halucinācijās, ko izraisīja minatūras klātbūtne. Viņam vajadzēja izrauties no LA elles.
Tā, tāpat kā 20. gadsimta sākuma romāna varonis, Bovijs pirms došanās ceļojumā devās uz Eiropu, lai izārstētos, pirms neilga laika apstājoties Šveicē (viņam tas nepatika; viņa puslīdz atsvešinātā sieva Angija to darīja un palika), beidzot, 1976. gada vasarā, uz Berlīni.
Bovija pārcēlās uz nelielu Šēnebergas dzīvokli ar savu vairāk nekā palīgu Corinne Schwab - viņas klātbūtne bija viens no iespējamiem Angie nevēlēšanās pavadīt ballīti cēloņiem - un viņa protežē Iggy Pop, kura Bovija (līdz) veidotais ieraksts The Idiot (1976) un Lust for Life (1977) ir nozīmīgi Bovija Berlīnes triloģijas līdzgaitnieki.
Plānais baltais hercogs, ap 1976. gadu
Bovijs slēpās: viņš valkāja tvīda vāciņu, izaudzēja ūsas, pielika svaru - sāka, dodoties inkognito režīmā, līdzināties normālam cilvēkam. Viņš devās apkārt muzejiem, ēda turku ēdienus Kreuzbergā un šķērsoja Checkpoint Charlie, lai apmeklētu daudz mazāk rosīgo Austrumu bloku. Viņš nebija vampīrs. Viņš nebija vampīrs. “Viņš bija ļoti uzmundrināts,” saka viņa producents Tonijs Viskonti. “Viņam bija dzīve! Neviens no mums,”viņš piebilst, un jāsaka, ka pārskati par šo konkrēto lietu ir atšķirīgi, “izkāpjot no mūsu galvaskausiem”.
Ko Bovijs meklēja šajos “apskates” braucienos? “Jebkurš sakars ar Hitleru,” viņš vēlāk atzina. Tajā viņš, protams, negribot, dzīvoja pēc nedaudz apšaubāmām līnijām, kuras viņš bija iemetis nesenajās intervijās: “Es domāju, ka es varētu būt bijis asiņaini labais Hitlers,” viņš bija teicis Rolling Stone, un viņš izvēlējās Playboy kā galveno. vieta, kur paziņot par savu pārliecību, ka “Ādolfs Hitlers bija viena no pirmajām rokzvaigznēm … es ļoti ticu fašismam”.
Daļēji, protams, tas ir provokatīvs rokenzvaigžņu ielikšana, it kā tā būtu bijusi katra cita zvaigzne 1976. gadā un ļoti aktuāla (punk, kurai bija drošības piestiprināta karaliene Elizabete un anarhijas himnas, bija dažu mēnešu attālumā).; citos veidos tas piesaista Bovija pašreizējās intereses. Okultisms un nacisms ir savstarpēji saistīti. Viņam jau bija neprātīga interese par to, kā liecina stacija uz staciju; kāpēc ne otrs?
Lū Rīds, iespējams, nosaucis albumu par Berlīnes un Veina grāfistes dziesmu, un Igijs Pops, iespējams, ir izdevis viskonkrētāko pilsētas skaņas destilāciju (Bovijas uzrakstītais “Nightclubbing” ir satriecošs spīdums bezgalīgās naktīs pilsētā), bet tas ir Bovijs, kurš ļāva pilsētai viņu pārņemt - kurš pārliecināja pilsētu ļaut viņam to fotografēt.
1977. gadā kopā ar producentu Braienu Eno viņš veica savu visdīvaināko ierakstu - Low, koncepcijas ierakstu par savu dzīves pieredzi Vācijas galvaspilsētā, ieskicējot smalkās skaņās dziesmas un sērijveida instrumentālo filmu sēriju.
Ko tu teiksi īstajam man?
Zemā Bovija balss, vienmēr manierēta, zaudē visu emocionālo reģistru. “Esi mana sieva” ir vēl viens drosmīgs nosaukums, un to atver ar aizraujošu Vaudevilas klavieru līniju, kas atgādina “Pavadīsim nakti kopā”, bet dziesmu teksti atkal ir diezgan necaurspīdīgi. “Dažreiz tu esi tik vientuļš,” viņš sarunvalodā atzīmē, bet neizklausās vientuļš - viņam izklausās garlaicīgi. “Dažreiz tu nekur neesi nokļuvis. Esmu dzīvojusi visā pasaulē. Esmu atstājis katru vietu.”Pats priekšlikums:“Lūdzu, esiet mans. Dalieties manā dzīvē. Paliec ar mani. Esi mana sieva."
Albuma vāks filmai “Low”, 1977. gads
Dziesmas videoklips notiek baltā tukšumā, un tajā ir Bovijs, kurš nespēj spēlēt savu ģitāru, nespēj atdarināt vārdus, tik tikko spēj stāvēt vai staigāt pareizi, tāpēc ir tik atvienots. Tas ir tā, it kā mēs būtu skatītāji, nevis skatītāji, palūrējot vecmodīgā sanitārijā, lai redzētu, kā viens no maldinātiem iemītniekiem imitē dziesmu galvā.
Vēlākās tiešraides - varētu teikt, reanimācijas - Low -era dziesmas - varbūt ir trāpīgas: skaists “Esi mana sieva”, kas 2003. gadā ierakstīts A Reality Tour albuma tiešraidē, ir aizraujošs ar ierosinājumu, ka Bovijs, kurš ir slavens ar apgalvojumu viņam nav atmiņas par stacijas ierakstīšanu stacijā, viņš pats ir aizmirsis oriģinālo atdzesēšanas piegādi.
"Low pirmā puse bija par mani, " Bovijs paskaidroja. Tas ir dziļi satraucoši, jo daudzām dziesmām viņš izklausās tā, it kā kāds zaudētu gribu pat veidot vārdus. Gawky, stindzinošajā “Breaking Glass” ir tikai dažas dziesmu tekstu rindas saspringtā ģitāras darba vidū, kataklizmiski milzīgās bungas un aizraujošās sintezes, kas sāp no labā skaļruņa pa kreisi; “Neskatieties uz paklāju,” brīdina Bovijs, viņa izteikums dīvaini saraustīts. “Es uz tā uzzīmēju kaut ko šausmīgu” - un mēs atkal atrodamies mokošajā LA mājā Bovijs bija pārāk nobijies, lai pamestu 1975. gadā, konsultējoties ar tarot kartēm un zīmējot pentagrammas uz sienām.
“Tik dziļi savā istabā,” viņš saīsina uz “Kas pasaulē”, “jūs nekad neatstājat savu istabu. Ko tu teiksi īstajam man?”Pēc tik daudzām pārvērtībām un personībām mēs nezinām, kas tas ir vairāk; kā arī pēc skaņām viņš to nedara. Skaistajā “Skaņā un redzējumā” kaskādes sintēzes un čakls doo-wop vokāls veido tekstu, kas nesatur liriku un kas ir vairāk nekā puse no dziesmas pilnā garuma - pēc tam dodiet iespēju mājās sēdoša varoņa murmulēšanai “novilktas gaišās žalūzijas visu dienu nekas nav jādara, nav ko teikt… Es sēdēšu labi, gaidot skaņas un redzes dāvanu.”
Pieci ierakstu kompāniju satraucošie instrumentālie skaņdarbi ir pilnīgi zemi - pēc Bovija vārdiem, tie ir “manas reakcijas muzikālais novērojums, ieraugot Austrumu bloku.” Balstoties uz šiem līdzstrādnieka Braiena Eno apkārtējās skaņas eksperimentiem, Bovijs izveidoja lielisku harmoniku - vadīja “Jauna karjera jaunā pilsētā”, pavisam katastrofālāko “Warszawa” (nevar iedomāties spēcīgāku vārdisku mūziku, kas atsauktos uz bombardēto pilsētu drupām), kā arī nopūtošos, rudenīgo “zemes dzīļu”, par ko Bovijs sacīja “Cilvēki, kuri pēc atdalīšanās ir iesprostoti Austrum Berlīnē.” Visbeidzot, pār šīm mesmeriski melanholiskajām skaņām, viņš atkal dzied - nevis angliski, nevis vārdos, bet gan kādā fiktīvā valodā, daži Austrumu bloka kreoli Boviji ventriloquizes, virzoties uz savu pilnīga neskaidrība.
Pirmoreiz sasniedzot galvenos panākumus 1969. gadā (ar “Space Oddity”), Bovijs 70. gadu pirmajā pusē bija sasniedzis aptuveni pop karjeru - gandrīz pats parodiski, kad viņš izdarīja savu ļoti izdomāto “plastiskās dvēseles” rekordu “Young American”. Ar Low viņš tirgojās ar mākslas tirdzniecību, vokālu instrumentiem, trīs minūšu popmūzikas dziesmām pretmīlestības dziesmām (viņa ierakstu kompānija satriecoši izdeva “Be My Wife” kā singlu; tas netraucēja sarakstus).
Atgriežoties mājās Londonā, bija ieradies panks - puņķīgs, acumirklīgs, mežonīgs. Zemās manieres, tālās un bez emocijām izceltās skaņu ainavas bija antitēze pankam. Tomēr tas darbojās: “Skaņa un redze”, depresīva murmulis sasniedza nē. 3 saraksti tabulās 1977. gada martā - Bovija lielākais hits desmit gadu laikā.
“Es gribēju - ticiet man - es gribēju būt labs”
Albuma vāks filmai “Heroes”, 1977. Foto: Masayoshi Sukita
Zems lēnām izkļūst: Bovijs savā pēdējā balkānu valodā piegādā pēdējo kupetu, un sintēzes vairs neko nenovirza. Turpināšanas ieraksts “Varoņi”, kas iecerēts un ierakstīts Rietumberlīnē, sākas pavisam dinamiskāk, dažādiem instrumentiem ieslēdzoties ap atkārtotu divu piezīmju klavieru motīvu, virs kura robots humors veido crescendo. Pēdējā ritmā, lūk, Bovijs, sprādzienbīstams atpakaļ uz dzīvi, “Austot ceļu uz ceļa, dziedot dziesmu” - tāpat kā vienmēr.
It kā atzīstot šīs jaunākās pārvērtības mirkli paralizējošo ietekmi uz auditoriju, viņš viņiem lamājas: “Vismaz smaidiet! Jūs nevarat pateikt nē skaistumam un zvēram.”Viņš ir šeit abi: Luna interjers un sevis izjautāšana šķiet kliedēta, aizstāta ar pārliecību par briesmīgumu - lai arī vecajā ezotērikā ir daži mājieni (viņš vai nu uzrunājot klausītāju kā “Weakling” vai “Liebling” [“mīļais”] šajā celiņā - es nedomāju, ka jūs izvēlaties, kurš), kā arī iespēju, ka tas uzliek paļāvības šaubas, kas liek viņam ierakstu nosaukuma attālināt, samazināt pēdiņas.
Un uz vāka Bovijs - pozitīvi vesels, normāls, salīdzinot ar iepriekšējā gada izveicīgo izskatu - sēž neveikli kā radījums no Sīleles, rokas turās pie dīvainiem ekspresionisma leņķiem netālu no viņa sejas, un tas liek domāt par jebkādu warlockian burvestību - amatniecība, bet tik ļoti novājināta persona, ka viņš vienkārši nespēj domāt, ko vēl ar viņiem darīt. (Viņa iedvesma šai pozai radās no izkropļojumiem mākslas darbos, ko Erich Heckel un citi bija redzējuši Brücke muzejā.)
Atkal ir dziesmas, bet pat tās ir sagrozītas un sagrozītas. Šķiet, ka “aptumšošana” ir uzrakstīta mazāk, izmantojot Burroughs cut-up metodi, un vairāk, izmantojot Magimix. Ja tāds pants kā “Laika apstākļu drūms, uz skatuves ledus / Es esmu Robins Huds un uzpīpē man cigareti / Pantīri steidzas, tvaicējas, kliedz” skan dīvaini, tas neko nenozīmē tam, ko Bovijs var darīt ar vārdu “kliedz”, aprīkojot to ar vairākām papildu zilbēm, kad tas no viņa ir noplēsts.
Tas, kā viņš dzied šīs dziesmas - iedvesmojot, pamudinot, ir pēc iespējas tālu no Zemas minimālās, satriecošās kvalitātes … tomēr ne mazāk dīvains. Melodijas nav tādas, ar kurām jūs varat pazemoties; nav arī ģitāras līnijas, sākot ar Roberta Frippa slaveno riņķošanas “apļveida” motīvu uz “varoņiem” līdz “aptraipītā” cilvēku pasaulīgās maigumam.
Vienīgais pēdējais ieraksts “The Secret Life of Arabia” patiešām ir “pop” dziesma, tās rokasspiedieni un ilgais izbalējums pamāj kaut kādai no krāšņās popmūzikas dziesmām, kuras Bowie radīs 1980. gados (“Modern Love”, “Dance””). Tomēr šeit jebkura veida popdziesma ir pilnīgi nesavienojama, albuma beigās aizejot aiz cita sirreālu, noskaņu veidojošu instrumentu klāsta - it īpaši “Neukölln”, uz kura virs pizzicato stīgām un Addams Family sintezēm saksofona skaņdarbi. mokās, kliedzot un izkliedzot pār mirušo un sagrauto ainavu.
Sagriezti dziesmu vārdi “Blackout” no “Varoņi”, 1977. gads - no V&A izstādes “David Bowie is”
Un tur ir ierakstu vokālais centrālais elements '' Heroes '', kas ir mitrs vāģis 1977. gadā (tas apstājās 24. vietā Lielbritānijas tabulās), bet arvien vairāk tiek uzskatīts par vienu no Bovija ievērojamākajām dziesmām. Mīts ir audzis ap dziesmu: Tiek uzskatīts, ka Bovijs ir sacerējis šo stāstu par diviem mīļotājiem, kurus sadala Berlīnes mūris, kamēr viņš pats bija “stāvēja pie sienas”, kā aprakstīti dziesmu tekstos; Tonijs Viskonti, kurš producēja “Varoņus”, ir sevi un savu toreizējo draudzeni Antoniju Maasu pasludinājis par diviem iemūžinātajiem.
Tur ir kaut kas sakāms arī par tiešajām attiecībām starp dziesmas modeli un tās sākotnējā ironiskā vai šķībošā nodoma izbalēšanu: 35 gadus pēc tās izdošanas šī sašutuma un izmisuma kauna tika izmantota, lai iepazīstinātu Lielbritānijas sportistus Londonas olimpisko spēļu atklāšanas ceremonija. Var cerēt, ka Bovijs, kurš noraidīja ielūgumu uzstāties pasākumā, bija uzjautrināts.
Viss, ko mēs, šķiet, dzirdam tagad, ir aspirācijas spēks atturībā no “Mēs varam būt varoņi”, ko Bovijs kliedz pēc balsenes smalcināšanas intensitātes, kas nav atpazīstams no aukstā zemā murga tikai nedaudz pirms gada - bet tas ērti izdzīvo diezgan saudzīgāka lirika, kas atsaucas uz 1984. gadā nolemtajiem mīlētājiem (Bovija darba atkārtots motīvs visā 70. gados) un, šķiet, liek domāt par pašnāvības paktu, kā veids, kā šķirts pāris var pārspēt diktatorisko režīmu, kas viņus nomoka: “Mēs neesam nekas,” viņš dzied par dziesmas izbalēšanu: “un nekas mums nevar palīdzēt.” Diez vai Olimpieša runas ir ļoti veiksmīgas.
Vēl ievērojamāks ir Berlīnes stāsta beigas. Vai nu pie paša sienas, vai citur pilsētā, kad viņš nomedīja šos nacisma spokus, Bovijs uzskatīja savu vārdu par grafiti, pēdējos divus burtus pārvēršot par svastiku. Vienā mirklī fašisma romantika - doma, ka viņš pats varētu būt “asiņainais labais Hitlers” - izklīda.
Viņam, protams, bija jāsaprot dažas lietas, jo aizklātas atsauces uz nacismu (ja ne okultu) praktiski izzūd pēc viņa burvestības Berlīnē, jūs nevarat būt tūrists. Atšķirībā no tematiskā nodoma, fotoattēlu uzņemšana ne vienmēr samazina simbolus līdz nav salasāms, bet tos sludina un reklamē.
Un tas sveiciens? “Tas nenotika,” Bovijs zvērēja Melodijai Makerim gadu pēc incidenta Viktorijas stacijā. “Es tikai vicināju. Par bērna dzīvi es vicināju.”
Šo stāstu uzrakstīja Neils Stjuarts, un tas sākotnēji parādījās Slow Travel Berlin, kas publicē padziļinātus sūtījumus no pilsētas, vada intīmas ekskursijas un radošās darbnīcas un ir sagatavojuši savu pavadoņu ceļvedi, kas pilns ar iekšējās informācijas padomiem.
