Ceļot
apmaksātā partnerībā ar
EMERALD PILSĒTA jau sen ir aicinājusi mūzikas cienītājus. Sākot no Jimi Hendrix elektriskās svētlaimes un beidzot ar Pearl Jam's Eddie Vedder unikālo baritona vokālu, Sietlas skaņa sakņojas dziļi radošumā, jauninājumos un, vienkārši sakot, kaut kam neapstrīdami autentiskam.
Iepazīstieties ar sēriju Skaņas, ko sniedz skaņa, kurā ir skatāmas tiešraides un stāsti no Sietlas leģendārās mūzikas skatuves, lai iegūtu izpratni par to, kāda ir mūzikas evolūcija darbā Emerald City. Un iepazīstieties ar māksliniekiem, kuri visi ir pelnījuši vietu jūsu atskaņošanas sarakstā.
1. Zvanu ragana
Doom metal duets Bell Witch sastāv tikai no basģitārista un bundzinieka, taču viņi veido kādu no visintensīvākajiem un dramatiskākajiem smagajiem mūzikas ierakstiem apkārt. Pitchfork pagājušajā gadā ziņoja, ka grupa katru savu dziesmu raksta no spoku perspektīvas. Ielieciet viņu drupinošos, tomēr skaistos ierakstus, un šī detaļa pēkšņi izklausās tieši tā.
2. Šabažas pilis
Macklemore varētu būt Sietlas hiphopa dzimtā pilsētas varonis, taču pilsētā jau sen ir plaukstoša hiphopa aina. Shabazz Palaces ir Ismaēla Butlera, agrāk slavenā trio Digable Planets, projekts. Komandas mūzikas eklektisms ļāva viņiem kļūt par vienu no nedaudzajiem hiphopa aktiem, kas parakstīti vietējā spēkstacijas izdevējā Sub Pop Records.
3. mandarīns
Šī grupa liek domāt par tāda veida garāžām, kas jutīgi pret jūtīgiem cilvēkiem. Pievilcīgs trio (māsas Marika un Miro Justad un ģitārists Tobijs Kuhns) veido šo grupu - pēdējā dienā mīlīgo Mazzy Star ar cieto malu.
4. Saulainas dienas nekustamais īpašums
Lielākā daļa cilvēku zina, ka 90. gadu sākumā Sietla iepazīstināja pasauli ar grunge kustības vadītājiem. Bet tas nebija vienīgais Sietlas grupas vadītais žanrs. Jebkurā sarunā par visu laiku labākajiem emo albumiem, ja neiznāk Sunny Day Real Estate dienasgrāmata, uzskata šo sarakstu par nederīgu. Draugs, kurš vienlaikus spēlēja grupās, citā krastā, man reiz teica, ka, pirmo reizi izdzirdot SDRE, tā bija atklāsme. Mūzika, kuru mēs tagad uzskatām par pašsaprotamu kā emo žanra pārstāvi, tajā laikā bija satriecoši jauna.
Pirms 2001. gada izlaišanas trīs populāros albumus Sub Pop, SDRE biedri turpināja pievienoties tādām darbībām kā Foo Fighters un mazāk zināmajiem The Fire Theft. Ļoti gaidītā atkalapvienošanās tūre pirms dažiem gadiem iepazinās ar norises vietām visā pasaulē - nostiprinot viņu karalisko mantojumu.
5. Pērļu ievārījums
Pearl Jam, dzimis no plaukstošās skatuves 90. gadu sākumā, ir vairāk nekā grupa. Tā ir kultūras parādība. Ja jūs uzauguši viņu ziedoņa laikā, pat ja neesat līdzjutējs, viņu klātbūtne caurvija jūsu ikdienas dzīvi.
Man ir divi Pearl Jams: grupa, kas pelēkā, piepilsētas dienā spēlē no automašīnas radio un kuras skaņa atbilda manas jaunības uzskatiem, un pēc tam grupa, kuru es no jauna atklāju kā jauns pieaugušais. Padziļināti noklausoties, esmu iemīlējusies, kā šīs grupas dziesmas caur līdzjūtības objektīvu meistarīgi pārbauda skumjās, gandrīz traģiskās dzīves. Šajā mūzikā ir iespējama izpirkšana, kas savā ziņā neinteresēja grupas galveno konkurentu un mūsdienu konkurentu - Nirvana.
6. Flavrzils
Flavr Blue ir bez piepūles chill joslu formā. Hollis Wong-Wear šobrīd ir viena no universālākajām balsīm mūzikā. Un grupai ir diapazons. “No Remedy” sākas ar seksīgu Blade Runner vibe, savukārt “Pretty Girl” ir apburošs, bezrūpīgs elektro RnB ievārījums. Ideāli piemērots sprādzienam, braucot pa 5 braucieniem, vai arī, lai “sippin’ Rossi izceltu pudeli mēness gaismā”gūžas ballītē Kapitolija kalnā.
7. Galva un sirds
Jūs droši vien jau esat dzirdējuši šo moderno amerikāņu / alt=" valsts rīcību neatkarīgi no tā, vai jūs to zināt vai nē. Viņu mūzika ir parādīta tādos TV šovos kā Čaks, Kā es satiku tavu māti un Jaunā meitene. Grupa sevi parādīja Kamerona Kroveja jaunās Showtime sērijas Roadies izmēģinājuma epizodē. Viņu mūzika skan līdzās vienaudžiem, piemēram, Avett Brothers un Mumford & Sons, - sulīgs, ērts, sirds uz jūsu piedurknes.
8. Alu dziedātāji
Kaut arī Sietlu mūžīgi var saistīt ar 80. gadu beigu un 90. gadu sākuma grunge mūziku, pēdējos gados ir iesakņojusies tautas un Americana mīlestība pret visām lietām. Alu dziedātāji ir daļa Tenesī, daļa no Klusā okeāna ziemeļrietumiem - unikāls maisījums, kam būs grūti pretoties, ja piesitīsit kājai.
9. Mount Eerie
Šis projekts sākās aptuveni pusotras stundas brauciena attālumā no Sietlas skaistajā Anacortes pilsētā WA. Fils Elverums (Mount Eerie ir viņa monieris) ir bijis viens no mierīgākajiem gadsimta indie māksliniekiem, kopš 1999. gada izdevis vismaz 11 studijas albumus (ieskaitot kopā ar savu bijušo grupu The Microphones). Bijušais Evergreen štata students Olimpija, viņa mūzika bieži ir meditācija, kā dzīvot brīdī, un liela daļa no tās ir rakstīta par viņa apkārtni un dzīvi Vašingtonas štatā. Sākot no minimālisma folk līdz melnajam metālam, Elverum vienmēr mēģina kaut ko jaunu, bet vienmēr to dara pats.
10. Brāļi no cita
Lai gan man viņu mūzika atgādina vintage LA lowrider hiphopu, šie bērni ir ļoti mūslaiku produkts. Viņi tikās caur Little League un Myspace (atcerieties to?). Ar tādām dziesmām kā “Day Drink” un “Blame It on My Youth” reps ir salds un jautri mīlošs. Trio nevainīgi izbauda, atgādinot klausītājiem, ka viņi ir dzimuši '92. Gadā.
11. Hibou
Šis nav jūsu tipiskais slinkais, miglainākais sapņu pops - Pēterim Mišelam un viņa grupai pat bija chutzpah, lai remiksētu Big Freedia. Viņi labi apstrādā vairākas noskaņas, sākot no nedaudz zemāk esošajām, pelēkajām “Eleanor” melodijām līdz ērtākām, optimistiskākajām “Izšķīdināt”.
12. Beat savienojums
Kalpojot vienlīdz labi kā skaņu celiņš sarunai viesistabā ar draugiem, tāpat kā nakts pavadīšana dejot, Beat Connection padara perfektu skaņu celiņu īsai, bet skaistai Sietlas vasaras saulei. Sapludinot Pola Simona “Graceland” ritmus un spilgtas melodijas ar mūsdienu Lielbritānijas dejām, piemēram, Hot Chip, viņi vēlas, lai jūs justos ritms.
