Ceļot
Visas fotogrāfijas pieklājīgi no Terence Carter
Jaunajā Notebook sērijā mēs intervējam profesionālos fotogrāfus un fotožurnālistus, kā arī apspriežam viņu dažādās perspektīvas ceļojumu fotografēšanā, kā arī padomus, kā labāk fotografēt.
CEĻOJUMU FOTOGRĀFS (un rakstnieks) Terence Carter ir uzņēmis desmitiem ceļvežu Lonely Planet, DK, Footprint, Thomas Cook un AA ceļvežiem, kā arī virkni stāstu žurnāliem visā pasaulē.
Viņš piedalās unikālajā ceļojumu projektā ar nosaukumu Grantourismo, kuru viņš uzsāka kopā ar sievu Laru Dunstonu, 11. mēnesī, kā arī HomeAway Holiday-Rentals atbalstu, kura mērķis ir veicināt lēnus / ilgtspējīgus ceļojumus, vietējos ceļojumus un eksperimentālos ceļojumus.
Matador redaktore un fotogrāfe Lola Akinmade satikās ar Terence, lai pārrunātu viņa praktisko uzņemšanos ceļojumu fotogrāfijā un pašreizējos uzdevumus.
Cik ilgi jūs esat bijis profesionāls fotogrāfs?
Ap astoņiem gadiem. Es daudz vai ilgāk esmu strādājis plašsaziņas līdzekļos kā radošs darbinieks - no grāmatu dizainera un rakstnieka līdz web dizainerim un izstrādātājam.
Kas - vai kurš - izraisīja jūsu sākotnējo interesi par fotografēšanu?
Kopš bērnības man ir bijušas atkal un atkal attiecības ar fotogrāfiju. Manam tēvam bija Pentax spoguļkamera, kuru es priecājos, un mums vienmēr bija kameras ap māju, ar kurām spēlēties, tomēr es domāju, ka mans tēvs bija tikpat satriekts ar objektu skaistumu un vienkāršību, cik ar skaistu attēlu veidošanu.
Kādi bija jūsu pirmie foto eksperimenti vai pieredze?
Mana pirmā nopietnā pieredze bija mūsu pirmajā braucienā uz Meksiku pirms 17 gadiem ar jauno Nikon FM2 un vienu 50 mm objektīvu. Mana sieva Lara un es tik daudz staigājām pa ielām, katru dienu fotografējot, ka mums tik tikko trūka enerģijas, lai katru vakaru varētu ieturēt vakariņās. Toreiz manī parādījās mīlestība pret fotogrāfiju!
Neilgi pēc tam universitātē es izmantoju fotogrāfiju kā otru galveno mācību priekšmetu (toreiz mana filmu mīlestība bija filmu veidošana) un patiešām saņēmu iespēju attīstīt savas filmas un izdrukāt tumšajā telpā.
Mans lektors ļoti atbalstīja un sniedza man daudz padomu un konstruktīvu kritiku - viņš bija patiešām grūts, bet taisnīgs! Man ļoti patika fotogrāfiju grāmatu ienešanas process, ko bijām paņēmuši no bibliotēkas, un katras fotografēšanas klases sākumā, kurā tika diskutēts par tām fotogrāfijām, kuras mēs mīlējām un kāpēc ar mums saistītie attēli - tas man neticami piepildīja. Man patika studēt fotogrāfiju un ļoti patika fotogrāfiju dekonstruēšana, un es nedomāju, ka esmu kādreiz tiešām atteicies no tā, ka studēju to.
Kā jūs raksturotu darbu, ko tagad darāt… acīmredzot, tur ir spēcīgs ceļojuma redakcijas elements, bet vai jūs esat iesaistīts arī fotožurnālistikas / dokumentālo reportāžu pasaulē? Vai ir kāda fotogrāfija?
Ceļojumi un redakcija, ar lielu tieksmi uz portretu un ar pārtiku saistītu fotogrāfiju uzņemšanu. Jo vairāk es ceļoju, jo mazāk mani interesē tādi pieminekļi kā Eifeļa tornis, un jo vairāk mani aizrauj cilvēki, kas veido tādas pilsētas kā Parīze raksturu. Turklāt, kad es veidoju kāda cilvēka portretu, tas ir tas, ka viņu dzīves brīdī to nevar atkārtot.
Ja vien kāds Eifeļa torņa priekšā nedara kaut ko tādu, kas “laiku apzīmogo” attēlu, man tas ir mazāk interesanti nekā tas, kurš atrodas objektīva priekšā. Fotožurnālistikas jomā es strādāju kopā ar Laru (manu darba un dzīves partneri), un mēs kopā varam radīt stāstus, kurus daudzi žurnālisti vai fotogrāfi paši nespēj.
Kad vien iespējams, mēs darām daudz padziļinātu, uz profiliem vērstu iezīmju un daudz nopietnāku stāstu, parasti izceļot NVO un cilvēku, kas nodarbojas ar pašaizliedzīgu darbu, darbu. Tas ir kaut kas, par ko mēs abi aizraujamies, un mēs labprāt vēlētos darīt vairāk.
Krājums? Es šobrīd īsti neuzņemu krājumus. Es tiku pierakstīts aģentūrā, bet es nekad, nekad, neesmu saņēmis čeku, kaut arī esmu redzējis savus attēlus, kas publicēti vairākos avotos. Bet tas ir garš, iespējams, tiesājams stāsts!
Krājumi tiešām ir mainīgā stāvoklī, un es priecājos, ka nopelnīju iztiku kā fotogrāfs, neiesaistoties tajā.
Kādus 3 padomus jūs dalītos fotogrāfiem amatieriem, kuri ir ieinteresēti ievērot jūsu ceļojuma fotografēšanas stilu?
1. Jūsu personīgais stils neierodas, tas attīstās.
2. Ja vēlaties to darīt savas karjeras dēļ, neuzskatiet, ka par to tiek maksāts par ceļošanu, pretējā gadījumā jūs tiksit saķēries finansiāli - lielākajai daļai izdevēju patīk spēlēt uz priekšstatu, ka jums ir savs dzīves laiks un tas ir cīrulis. Tas patiesībā ir sasodīti smags darbs - un, kad viņi iziet no datora pulksten 17.30 un dodas mājās pie savām ģimenēm, jūs joprojām strādājat.
3. Vienmēr ņemiet līdzi kameru, kas spēj radīt publicējamu kadru. Nav attaisnojuma.
Jūs esat nofotografējis desmitiem ceļvežu. Vai jums patīk šāda veida veltīta fotogrāfija? Kādas ir priekšrocības / izaicinājumi?
Esmu nofotografējis desmitiem - tagad tā ir biedējoša doma! Galvenais ieguvums ir tas, ka jūs saņemat samaksu un zināt, ka tas, ko jūs piegādājat, tiks publicēts. Ja jums ir šāvienu saraksts, jūs varat “koncentrēties” uz konkrēto darbu, tomēr tas ir labi tikai tad, ja kāds, kuram uzticaties, ir uzrakstījis fotografējamo interešu punktu sarakstu. Esmu nosūtīts fotografēt restorānus un bārus, ko es nekad, nekad, neiesaku ceļvedī.
Es domāju, ka tas ir fotogrāfs un ceļojumu rakstnieks trūkums. Vēl viens traucēklis ir birokrātiskās pašvaldību amatpersonas. Dažām baznīcām un muzejiem, teiksim, es priecāšos ļaut publikācijām izmantot krājuma fotoattēlus, tā vietā, lai es nedēļu vedu sarunas, lai nolādēto statīvu nogādātu mirušajā telpā - tikai lai atrastu, ka amatieri ir iešūpojuši paši savus statīvus.
Vēl viens izaicinājums šāda veida uzdevumam ir tas, ka jūs, iespējams, nesastopat tos pašus ideālos laika apstākļus, kādus vietējais krājuma fotogrāfs var gaidīt dienām vai nedēļām. Tomēr lieta ir tāda, ka izdevēji ir nolīguši jūs, lai jūs fotografētu noteiktu stilu, nevis traktētu caur krājuma bibliotēkām. Ir apbēdinoši redzēt krājuma attēlus, kas ir saistošāki nekā jūs, jo vietējais fotogrāfs var uz brīdi paķert savu komplektu un iegūt burvju saulrietu, kas parādās tikai dažas reizes gadā.
Es esmu arī licis izdevējiem lūgt noteiktu fotografēšanas stilu, un es esmu viņiem pajautājis, vai viņi tiešām ir pārliecināti, ka tieši to viņi ir gribējuši. Viņi ir nonākuši pie tā, ka viņiem nav zarnu izturības, lai izturētos pret šo stilu, un beidzās ar to, ka manas fotogrāfijas ir tik ļoti sagrieztas, ka cilvēki, kurus esmu fotografējis, ir sazinājušies ar mani, sakot, ka viņi nemaz nesaprot, ka šī fotogrāfija būs tuvu. augšā, lai gan es to ļoti plaši izšāvu!
Tā kā šajās dienās DSLR izšķirtspēja ir tik lieliska, dizaineri bieži apgriež jūsu fotoattēlus ar nelielu cieņu saistībā ar to, kāpēc jūs esat fotogrāfiju noteiktā veidā ierāmējis. Tas ir nožēlojami, bet diemžēl dažiem no cilvēkiem, kas mūsdienās veido grāmatas un žurnālus, patiešām pietrūkst laika, mākslinieciska redzējuma vai abu apvienojuma.
Kuri citi fotogrāfi - veci vai mūsdienu, - jūs visvairāk iedvesmo?
Dažas fotogrāfijas un fotogrāfi manā uztverē nekad nenoveco - viņu attēli vienmēr ir svaigi! Piemēram, Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Dianne Arbus, Robert Frank. Es arī mīlu Avedona portretu darbu. No mūsdienu portretu fotogrāfiem man patīk Danas Wintersa vienaldzība. Bet, godīgi sakot, mani galvenokārt iedvesmojuši filmu veidotāji: Godard, Wong Kar Wai, Almodovar, Jarmush, Wenders. Tas neparādās manā fotogrāfijā, bet tas ir manā prātā!
Kad jūs tuvojaties fotografēt objektus, kā jūs to iestatāt? Vai jūs tērzējat un izskaidrojat, ko jūs darāt? Vai arī vispirms nošaujiet, vēlāk uzdodiet jautājumus?
Vienmēr tērzēt. Es nedomāju, ka ir jēga veidot portretu bez saiknes ar objektu, un es nekad pat nedomāju par kadra izveidošanu bez tā. Tas ir sarunu un maiņas process. Jo vairāk cilvēku jums uzticas un jo vairāk cilvēku saprot, ka jums ir jāuztver viņu intereses, jo vairāk no fotoattēla iegūstat caur cilvēku. Es vienmēr skaidroju, kam tas domāts un kur tas var nonākt.
Ar portretiem, kurus šogad esmu uzņēmis mūsu Grantourismo projekta vietējo zināšanu sērijai, mēs cilvēkiem iedodam vizītkarti un lūdzam viņus pārbaudīt portretus, ko līdz šim esmu paveicis vietnē, un pēc tam pateikt, vai viņi vēlas būt projekta daļai vai nē. Man vēl nav bijis noraidījumu, un daži cilvēki ir vīlušies, kad mums nebija laika atgriezties pie viņiem, lai izveidotu viņu portretu!
Es arī tā esmu tiešais šāvējs. Nekādas ņurdēšanas, nekādas viltības, tikai mēģinājums notvert to cilvēku, ar kuru esmu iepazinies - vai tas būtu pēdējās desmit minūtēs, desmit stundās vai desmit dienās. Tas ir godīgākais portreta veidošanas veids.
Kāda ir pati trakākā vai iedvesmojošākā sastapšanās?
Visi, kurus es fotografēju, kaut kādā veidā ir iedvesmojoši, pretējā gadījumā es nepaceltu kameru manai acij. Es neesmu no tiem fotogrāfiem, kuriem jāfotografē visi, kurus satieku. Un mēs neveicam uzdevumus, ja vien mūs neinteresē priekšmets. Mēs šogad esam satikuši dažus patiešām iedvesmojošus cilvēkus, it īpaši Āfrikā.
Bet šefpavāri ir kaislīgākie, vispiemērotākie, trakākie un iedvesmojošākie cilvēki - esmu sastapies ar visu, sākot no visvairāk dzen personāžiem un beidzot ar puišiem, kuri ir bijuši apliecinoši prātīgi. Viens šefpavārs (vārdu nav!) Diezgan mierīgs bija manā priekšā, iznesa fotografēšanai ideālas molekulārā gastronomijas stila plāksnes, pēc tam atkal devās uz virtuvi un sāka kliegt personālam kā ārprāts.
Man ir bijuši Michelin zvaigznītes šefpavāri, kuri saka, ka viņiem ir desmit minūtes, lai sarunātos un nofotografētu portretu - kas, starp citu, ir lieliski -, un pēc divām stundām viņi joprojām tērzē un lūdz, lai es pasmaržoju, cik svaigas zivis ir viņu pastaigā- ledusskapjos! Labākie šefpavāri patiešām tiek virzīti, un viņi strādā uz tāda paša viļņa garuma kā es. Mēs strādājam garas stundas, mums ir maz laika kaut kam citam, izņemot savu darbu, un reizēm mums patīk nedaudz izlaist tvaiku. Un ar to es domāju dzert.
Kādu komplektu jūs izmantojat / nēsājat sev līdzi / bez kura nevarat iztikt (kameras izgatavotājs, objektīvi, zibspuldzes utt.)?
Ir kāds vecs fotogrāfs, kurš saka (nezināt, kam to piedēvēt): “amatieri runā par piederumiem, profesionāļi runā par naudu, bet meistari runā par gaismu”. Ir patiešām svarīgi atzīmēt, ka šobrīd cilvēki veido izcilus attēlus, sākot no iPhone, līdz lielformāta filmu kamerām.
Tomēr, runājot par DSLR pārnesumiem, es izmantoju Nikon kameras un objektīvus, jo man vienmēr ir paticis to izturīgums. Pārliecinieties, ka gumijas detaļas nokrīt kā trakas, taču tās nekad faktiski nedarbojas. Gadu gaitā man ir bijušas dažas Nikon kameras, taču D700 ir mans iecienītākais, jo pilna kadra sensors ved mani atpakaļ uz vecajām labajām filmu dienām un objektīviem ir atpakaļ pareizais fokusa attālums, jo sensors ir tāda paša izmēra kā 35 mm plēve.
Es arī mīlu D700 izmēru daudz labāk nekā kameras ar iebūvētu vertikālo satvērienu (piemēram, Nikon D3 vai Canon EOS-1D Mark IV), jo tie mēdz būt nedaudz pārāk iebiedējoši subjektiem.
Jo vairāk koncentrējos uz portretiem, esmu kļuvis par “fiksēta” objektīva puristu. Mīli Nikon 85mm f1.4 līdz nāvei - mēs esam mūža cienītāji. Man patīk lēti 35 mm f2 ēdienam un pilna garuma portreti, bet tikai virs f2.8. Patīk manam vecajam manuālajam fokusam 50 mm 2, 8 makro pat vairāk nekā pārtikai, bet mūsdienu 60 mm makro ļautu man strādāt ātrāk! Es rakt savu veco 80-200mm f2.8 - divreiz nomest un joprojām turpina spārdīties. Vārds, kas apzinās budžetu, Nikon 300mm f4.0 ir brīnišķīgs un izdevīgs darījums, ja vēlaties nodarboties ar sportu vai putnu / savvaļas dzīvi. Un tas ir viegls objektīvs - lieliski piemērots ceļošanai.
Apgaismošanas ziņā ikvienam vajadzētu iegādāties pienācīgu atstarotāju, pirms pērk ķekars gaismas. Es izmantoju Photoflex piecu vienā reflektoru, kas visur dodas man līdzi. Izmantojot portretu, var iegūt daudz pārdomu, lai portretam izveidotu pienācīgu apgaismojuma koeficientu. Tas ir reti, kad es fotografēju portretu, nelietojot atstarotāju - pat ja tas tikai bloķē loga gaismu vai ko citu! Lielākā daļa šīs sērijas fotoattēlu tika uzņemti tikai ar atstarotāju.
Man ir dažas Nikon SB800 zibspuldzes, tālvadības pults, saulessargi, statīvi un dažādi citi gaismas pārveidotāji. Mazāk man ir vairāk, ja runa ir par mākslīgo apgaismojumu, un, lai gan es vienmēr labprātāk fotografēju dabiskā apgaismojumā, ja jūs esat norīkojumā, jums tas ir jānogādā.
Turklāt, tā kā mēs esam jau 11 mēnešus veikuši ceļu uz Grantourismo, pārvietojoties uz galamērķiem ik pēc divām nedēļām, es fotografēju jaunā vietā burtiski katru dienu, tāpēc man patīk Lastolite EzyBalance pelēkā karte, kas ļauj man iegūt fotoattēla krāsu līdzsvars pēcapstrādē.
Visbeidzot, mans iPod Touch ir neaizstājams, lai parādītu cilvēkiem manu fotogrāfiju portfeli. Es tur glabāju arī dažus iedvesmojošus fotoattēlus, kad man ir vajadzīgs vizuāls stimuls, kad esmu suns noguris, bet man ir jāšauj.
Visbeidzot, pie kā jūs šobrīd strādājat vēl, un kādas ir jūsu nākotnes ambīcijas attiecībā uz savu fotografēšanas darbu vai kaut ko citu?
Es patiešām tikai smagi strādāju, lai izveidotu labus satikto cilvēku portretus un radošus izsaucošus fotoattēlus par vietām, kuras mēs apmeklējam, un lietām, kuras mēs darām mūsu Grantourismo projektā. Jo vairāk cilvēku viņus redz, jo vairāk viņi ir ieinteresēti piedalīties. Mēs kādam iedosim vizītkarti un palūgsim, lai viņš domā par iesaistīšanos, un viņi atgriežas un saka: “Man patīk tas, ko tu izdarīji ar tik un tā”, pieminot kādu, kuru es fotografēju projektam.
Es arī mīlu spēlēties, dodot katram galamērķim “sajūtu”, izmantojot dažu manu iecienītāko filmu krājumu simulāciju - piemēram, mūsu Kenijas stāstu attēliem ir pavisam citāds izskats un izjūta, piemēram, Tokijas ziņām, kas atspoguļo pieredze mums - ar to man ir bumba.
Ilgtermiņā man ir daudz projektu, kas cieši apvieno redakciju, stāstu stāstīšanu un portretus. Pēc tam, kad būsim pabeiguši Grantourismo braucienu februārī, mūs gaida dažas komisijas, taču Grantourismo man visa uzmanība tiek pievērsta līdz nākamā gada sākumam, un pēc brauciena beigām mēs šo projektu virzīsim nedaudz citā virzienā.
Es mīlu šaušanas izaicinājumus tik daudzās dažādās valstīs, satieku tik daudz aizraujošu cilvēku un esmu pietiekami priviliģēts, lai veidotu savus portretus. Es nekad neesmu strādājis grūtāk, bet nekad neesmu izbaudījis sevi vairāk kā tagad.
