Ceļot
FRIDA paziņoja, ka viņas māksla nav sirreālistiska un neatspoguļo sapņus, neskatoties uz to, kas varētu šķist. Viņas gleznas bija viņas pašas dzīves un emociju attēlojums: “Es mīlu, mīlu, mīļu, mīļu, mīļu, mīļu.”
1. La Columna Rota
Salauzta kolonna
Frīdai dzīve bija nepatikšanu un izaicinājumu virkne. Kad viņai bija astoņpadsmit gadu, viņa cieta postošā autobusa negadījumā. Sāpes no savainojumiem liks viņai ciest visu atlikušo mūžu. Šajā gleznā Frīda bija kaila no vidukļa uz augšu, valkājot tērauda lenci, lai turētu savu ķermeni, kā to lika darīt ārsti.
Caur viņas rumpi iziet milzīga atvere, lai atklātu salauzto mugurkaulu. Viņas ķermenī ir iestrādāti simtiem nagu, un viņas sirdī ir milzīgas skumjas. Viņas acīs var redzēt asaras, un aiz viņas - pamests fons. Viss darbs ir izmisīgs sāpju kliedziens.
2. Frīda y Diego Rivera
Frīda un Djego Rivera
Kahlo strādāja pie šī portreta pirmajos viņu laulības gados. Viņa parāda viņus abus ar nopietnām izpausmēm uz priekšu, bet turot rokas kā simbolu lielajai mīlestībai, ko viņi jūt viens pret otru.
Frīda pieturējās pie realitātes, parādot, cik atšķirīgi bija viņu ķermeņi. Djego bija garš un dedzīgs; viņa bija maza un plāna. Kopš attiecību sākuma ar Diego Frīda mainīja ģērbšanās veidu un pieņēma tipiskas meksikāņu drēbes. Viņa krāsoja vīru, turot paleti un otu labajā rokā. Frīda apbrīnoja savu māksliniecisko talantu. Atšķirībā no citiem darbiem, kur dominē sulīgs fons un krāsainas ainas, šajā attēlā nekas nenovirza uzmanību no diviem varoņiem.
3. Autorretrato con el pelo suelto
Pašportrets ar vaļīgiem matiem
“Aquí me pint yo yo, Frida Kahlo, con mi reflejo en el espejo. Tengo 37 gadi un jūlijs de 1947. En Coyoacán, México, el sitio en donde nací”lasa joslu gleznas apakšā. Tas noteikti ir darbs, kurā viņa cenšas nostiprināt savu identitāti, par ko liecina ritētāja klātbūtne priekšplānā, pieminot pilsētu, kurā viņa dzimusi.
Viņas mati ir galvenā māksliniece šajā mākslas darbā. Uzzīmējot to skaisti garu un biezu, viņa vēlas, lai viņas vīrs apbrīnotu - Djego atzina, ka Frīdas mati bija viena no lietām, kuras viņš visvairāk mīlēja par viņu.
4. Autorretrato en la frontera entre México y EEUU
Pašportrets uz robežas starp Meksiku un ASV
Kad Djego tika uzaicināts strādāt ASV, gan viņš, gan Frīda tur uzturējās gandrīz trīs gadus. Diego savu jauno dzīvi mīlēja vietā, kur viņa talants tika novērtēts. Bet viņa sievai jaunā valsts ātri zaudēja savu šarmu.
Frīda palaida garām Meksiku un gribēja atgriezties. No šīm sajūtām izcēlās šī glezna. Frīda atrodas attēla centrā, uz pjedestāla, valkājot vienkāršu rozā kleitu. Fons ir pilns ar attēliem, kas izsauc abas valstis. No vienas puses, viņas redzējumu par Meksiku attēlo daba, spilgtā krāsa un acteku kultūras attēli. No otras puses, ASV dominē rūpniecība un tehnoloģijas. Kahlo rokā tur nelielu Meksikas karogu, kas norāda uz vietu, kur pieder viņas sirds.
5. Henrija Forda slimnīca
Dabiskais aborts, kuru viņa cieta 1932. gadā, dzīvojot Amerikā, bija viens no traumatiskākajiem Frīdas dzīves mirkļiem. Mēs redzam viņu guļam slimnīcas gultā, apsegtu asinīm. No viņas joprojām pietūkušā vēdera izdalās seši sarkani un plāni pavedieni, kas, šķiet, ir nabas saites. Katrs no šiem pavedieniem savieno viņas ķermeni ar attēlu, kas saistīts ar abortu: mazuļa zēna auglis “Dieguito”, dēls, kuru viņa ilgojās iegūt, bet nekad to nedarīja; purpursarkanu ziedu, ko viņa saņēma kā dāvanu no sava vīra; gliemezis, kas simbolizē lēnu un sāpīgu abortu; sievietes atvērta rumpja statuete, kurā redzami viņas orgāni (gandrīz paziņojot, ka viņa atdalās no ķermeņa, jo tā nebija spējīga veikt grūtniecību).
Viņa uzgleznoja mašīnu, lai atspoguļotu visus aukstos instrumentus, ko izmanto dzemdes kuretāžai; un visbeidzot, izmantojot iegurņa attēlu, viņa pārraida fiziskās sāpes.
6. Autorretrato con collar de espinas
Pašportrets ar ērkšķu kaklarotu
Frīda gleznoja šo portretu laulības krīzes laikā. Galvenais elements ir ērkšķu kaklarota, kas nogrima viņas kaklā - sāpju pazīme, ko izraisa viņas saraustītās attiecības ar Diego. Šis simbols nāk no slavenās ērkšķu kronas, kas ir ļoti nozīmīgs kristiešiem.
No kaklarotas karājas melns, miris kolibrs, tā izstiepti spārni salīdzinājumā ar Frīdas uzacu formu. Kolibri simbolizē viņas laulības beigas. Uz viņas pleciem ir melns kaķis (parasts nelaimes simbols) un pērtiķis (Djego dāvana), kas izskatās tāls un vienaldzīgs, tāpat kā viņa jutās izturējusies pret savu vīru. Šajā gleznā Frīda valkā tradicionālo meksikāņu kleitu, kas jau bija kļuvusi par viņas identitātes daļu.
7. Las Dos Frīdas
Divas Frīdas
Neizbēgamais notika. 1939. gadā Frīda un Diego izšķīrās. Viņa bija izpostīta, un viņas emocijas tika atspoguļotas šajā gleznā. Viņa uzzīmēja divas identiskas Frīdas, bet ar dažādām personībām. Viens no tiem ir “Meksikāņu Frīda”; Diego Rivera iemīlēja viņu. Otra ir “Eiropas Frīda” - jaunā un neatkarīgā māksliniece, kas atzīta visā pasaulē, bet arī sieviete, kuru viņas vīrs pameta.
Viņu sirdis ir atklātas virs viņu apģērba, un caur tām abām iet plānas vēnas, kas viņus vieno. Viktorijas laika Frīda tur ķirurģiskas šķēres, kas iegriež vēnu klēpī, un asinis izšļakstās uz viņas baltā kleita. Frīda piedzīvoja patiesas bēdas, tādas bēdas, kas lika just, ka viņa var asiņot no sāpēm. Abas sievietes tur rokas, it kā māksliniece pieņemtu, ka viņa ir vienīgā persona, kas viņu saprot, mīl un var palīdzēt viņai virzīties tālāk.
8. Diego en mis pensamientos
Domājot par Djego
Neskatoties uz viņu šķiršanos, Frīda nekad nepārstāja mīlēt Diego. Viņa zināja, ka viņas bijušais vīrs neatsakās no attiecībām ar citām sievietēm un nekad nevarēs būt vīrs, kuru viņa gribēja. Tomēr viņai joprojām bija vieta viņam sirdī un gleznās.
Šajā pašportretā viņa uzkrāsoja seju uz pieres trešās acs vietā, kas jebkad atradusies. Frīda nēsā sarežģītu tehuana meksikāņu kleitu - Djego iecienīto -, iespējams, cenšoties atgūt savu apbrīnu. Ap viņas seju visa glezna ir pilna ar plaisām, kas simbolizē zīmes viņas dvēselē.
9. Pobre venadito
Nabaga mazais briedis
Ir veids, kā uzzināt, kad Kahlo glezna izsaka nepanesamas sāpju sajūtu - tajos gadījumos Frīda nespēja atkārtot ciešanas savā ķermenī, tāpēc izmantoja citus attēlus. Šajā gadījumā viņa uz to uzzīmēja briedi ar seju.
Nabadzīgā dzīvnieka ķermenis ir pilnībā caurdurts ar bultiņām. Tas ir viens un ievainots meža vidū. Frīda gleznoja šo attēlu pēc mugurkaula operācijas, kas it kā mazinātu viņas sāpes, bet, gluži pretēji, tas atnesa vēl vairāk muguras sāpju. Darba kreisajā apakšējā stūrī Frīda ieskramba vārdu “karma”, kas nozīmē “liktenis”.
10. El abrazo de amor del Universo
Visuma mīlošais apskāviens
Daudzi elementi veido šo darbu: Meksikas dienas un nakts attēlojumi, mēness un saule, dzīvība un nāve, Dabas māte. Attēla centrā mēs redzam, kā Frīda apskauj kailu un bērnišķīgu Djego, parādot lielo mīlestību, kas viņai bija pret vīru - mīlestību, kas mainīja formu. Tajā pašā laikā attēls mums atgādina par Frīdas nespēju pavairot, kas neapšaubāmi bija lielā brūce viņas dzīvē.
