Nevarēdams atļauties biļeti uz visām rītdienas ballītēm, Deivids Millers mēģina sevi sacerēt ar muzikālu turneju pa savu mītnes valsti Džordžiju.
PIRMĀ MŪZIKA, ar kuru es jebkad jutos saistīta, bija agrīnā (“Rekonstrukcijas fabulu” laikmets) REM. Es mācījos vidusskolā.
Tas notika Marietta, Gruzijā 80. gadu vidū. Apkārtnei joprojām bija šis nedaudz lauku elements. Bija vietējās saimniecības, un dažus bērnus autobuss paņēma no meža malas. Bet tas viss pārvērtās par priekšpilsētu, un līdz brīdim, kad es absolvēju koledžu, šī vieta kļūs par vienu stabilu striptīza tirdzniecības centru / apakšnodaļu.
Šķiet, ka kaut kādu iemeslu dēļ ir nepieciešams nodrošināt šo kontekstu, lai gan es neesmu pārliecināts, ka tas ir būtisks, tāpat kā toreiz man nebija svarīgi, ka REM ir no Gruzijas.
Tikai vēlāk, nonākot 20. un 30. gados, jūs sākat meklēt šādus sakarus, veidojot mitoloģiju ap to, ko izdarījāt, un vietām, kur jūs tos izdarījāt.
Tā sakot, man šķiet, ka joslu vai mūzikas kolekcionēšana pēc ģeogrāfijas ir pilnīga ilūzija. Tāpat kā es patiešām varētu sākt šo rakstu, sakot: “Gruzija ir divstāvu vieta, un, ņemot vērā“kultūras pretstatus”, tas ir“tikai dabiski”, ka no šejienes nāk daudzi lieliski mūziķi un grupas.”
Bet tas neatzīst dīvainās attiecības, kas man ir ar Gruzijas mūziku, asociācijas starp skaņām un ainavu un grūti aprakstāmās emocijas - ne gluži lepnums, bet kaut kas cits - kad es dzirdu, piemēram, Washed Out for the Pirmo reizi un pēc tam uzzini, ka tas tika ierakstīts Perijā, Džordžijas štatā, kur lielākoties ir persiku augļu dārzi.
Un tas arī ignorētu samērā nesamērīgo “spēli mainošo” mūziķu un joslu skaitu, kas ir nākuši no šejienes, nevis Pensilvānijas. Tāpēc meklēsim modeļus šeit:
Džeimss Brauns
Mani draugi un es patiešām neatklājām funk līdz koledžai. Tā bija daļa no progresijas, kas sākās ar Miles un Coltrane, un pēc tam ātri sazarojās visos dažādos virzienos.
Kādu dienu Dž. Atnesa mājās Džeimsa Brauna “Seksa mašīnu”, un mēs bijām kā “Džeimss Brauns?”, Un tad viņš to uzvilka, un, kad tas nonāca pie pirmā lielā bungu un basa sabrukuma (piemēram, videoklipā @ 4: 30), mēs bijām kā “frants.. James jāšanās brūns!”
Šie ir galvenie mirkļi jūsu dzīvē un izglītībā.
Dažreiz es uztraucos, ka bērni viņu 20 gadu sākumā izlaidīs JB, domājot (kā mēs tolaik darījām) par 80. gadu sliktajām filmām. Ja tas notiks, tad tiks zaudēts savienojums starp hiphopu un elektronisko mūziku, un no kurienes tas īsti nāca, kas bija JB veidotais paraugs, pamatā sadalot dziesmas visās dažādās bungu daļās, pat ģitāras un ragu sadaļā. Tā viņš vēlāk aprakstīja funk radīšanu: ka viņš vienkārši “visu dzirdēja kā bungas”.
Outkast
Šeit ir vesela muzikālā līnija, sākot no JB un beidzot ar viņa basģitāristu Bootsy Collins līdz Parliament Funkadelic, kas tagad turpinās ar Outkast.
Andre 3000, Big Boi un visa Organized Noize apkalpe ražo nākamā līmeņa sūdus jau vairāk nekā desmit gadus.
REM
Starp manu brāli un mani vienmēr bija šī satraukums, cik vien patika REM. Manam broram, es domāju, ka viņi vienkārši nedarbojās. Nav šūpoles; tas viss ir tieši uz augšu sērfošanas ritms vai vienkārši bungu paraugi; Man tā sanāk.
Man tomēr REM vienmēr ir runājis par melodijām un šāda veida skaņas mikro sienas efektiem, kas radīti starp Pītera Buka ģitāru un Stipes vokālu, īpaši ar Millera un Berija harmonijām fonā. Šis video no 86 uzņem, kas izklausās patiešām labi.
Es vienmēr esmu iejuties tā, kā jūs varat dziedāt, ko vien vēlaties, par agrīnajiem priekšmetiem. Dziesmas vārdi bija “jūsu”.
Es kļuvu mazāk par REM skaņu post-Document ventilatoru, kad dziesmu teksti tiešām parādījās sajaukumā. Nav tā, ka man viņi vairs nepatīk; šie agrīnie ieraksti šķiet tik atšķirīgi, nekā jebkas cits, ko tolaik darīja kāds cits. Es vēlos, lai viņi būtu sekojuši šai muzikālajai progresijai, laika gaitā kļuvuši neskaidrāki un “bezveidīgāki” (kaut kas līdzīgs Radiohead). Tomēr joprojām REM ir ietekmējis joslu paaudzes, ieskaitot visas joslas, kas seko šim sarakstam.
Neitrālā piena viesnīca
Es atceros, ka paņēmu bērnu grupu ceļa braucienā uz Dienvidkarolīnu (es mācīju Atēnu Montessori vidusskolā) un ieliku mikroautobusā “Lidmašīnā virs jūras”. Tagad šķiet dīvaini.
Liekas, ka šis albums un grupa sasniedz sava veida indie rock mītisko statusu, taču tolaik Atēnās dažādi šīs grupas dalībnieki kopā ar pārējo Elephant 6 kolektīvu vienkārši spēlēja mūziku visās dažādās mājas ballītēs un vietējie šovi ar visām dažādajām izlasēm. Likās, ka viņi izklaidējas un neuztver to pārāk nopietni.
No Monreālas
Es atceros, kā redzēju šos puišus vienā no Elephant 6 mājas ballītēm Helovīna laikā (es par to šeit blogoju.)
Es toreiz īsti nebiju viņu skanējumā, bet gadu gaitā man arvien vairāk un vairāk patīk no Monreālas, it īpaši Hissing Fauna, Are You the Destroyer ?, kurai ir daži no caurspīdīgākajiem un atbilstošākajiem jebkura albuma tekstiem. Esmu kādreiz dzirdējis.
Man rodas sajūta, ka viņu nākamajam albumam (nesen ierakstītam Losandželosā) būs reklāmas stenda hīts.
Alņu mednieks
Es turpinu visiem, kurus pazīstu, sākt klausīties Deerhunter un visus ar grupas dalībniekiem saistītos projektus, ieskaitot Atlas Sound (Bradford Cox) un Lotus Plaza (Lockett Pundt.)
Es nevaru izskaidrot, kāpēc tieši tā, bet apkārtējo skaņu un reverbu kombinācija, digitālā aizkave, veids, kā vokāls tiek ņemts no parauga un tiek cilpots tiešraidē, visi sagrozījumi, dziesmu teksti, kas vienmēr liekas kā sāpju vai sabojāšanas pārvarēšana - viss tas kaut kā ļoti dziedina.
Secinājums
ES neesmu pārliecināts. Man patīk stāstīt cilvēkiem šeit (Argentīnā), no kurienes es esmu. Es saku: “Si, soy de Georgia. Tenemos buena musica.”
