Foto + Video + Filma
Pēdējos divos gados darbības sporta stāstos notikusi pāreja uz “cilvēka cīņas” būtību sportista iekšienē. Vai mēs ieejam jaunā kustībā filmu veidošanā?
Evans Garsija domā par 80 pēdu ūdenskritumu.
Ekrāna satvēriens no Huck, kuru veidojis Andy Maser.
ORIĢINĀLĀS DARBĪBAS SPORTA FILMAS - Vecā skola - koncentrējās uz sportu un vietu un parasti sportistus demonstrēja gandrīz mītiskā vai varonīgā veidā un pēc tam izmantoja sava veida “cilvēks pret dabu” konfliktu, lai virzītos uz priekšu.
80. gadu beigās un 00. gados, tāpat kā pašos sporta veidos, sporta filmu veidošana pārcēlās uz Jauno skolu, kur galvenā uzmanība tika pievērsta sportista veikumam, parasti ar ātriem mūzikas sinhronizācijas rediģējumiem, kas bieži vien pārvērtās par sava veida sērfošanu / slidošanu / smaiļošana ar porno
Jaunākā evolūcija - ko es uzskatu par filmas “Būtība” vai “Cilvēka cīņa” veidu - tiek atzīmēta ar sportista demizifikāciju, viņa / viņas ļoti personīgo stāstījumu. Atšķirībā no “dzīvesveida” skaņdarbiem (piemēram, MTV “Bērnu gultiņas” vai darbiem, kas parāda sportistu “mājās”), filmas “Cilvēka cīņa” joprojām lielā mērā sakņojas sportā, taču to būtība ir jautājums, “kāpēc” sportists iesaistās noteiktā sporta veidā. Pretstatā mītiskajam Vecās skolas filmu “varonim” vai tikpat abstraktam “izpildītājam” Jaunās skolas videoklipos, filmas “Cilvēka cīņa” veidošanā tiek runāts par sportista iekšējiem konfliktiem, aizkulišu un motivāciju. Un šādā veidā tas kļūst universāli svarīgs.
Šeit ir 5 videoklipi, kuros mēs varam redzēt, kā ir attīstījies šis stāstīšanas veids.
1. Huck
Sekojot smailītēm un Matador vēstniekam Evanam Garsijam no brīža, kad viņš pieceļas, līdz brīdim, kad viņš vada 80 pēdu ūdenskritumu, Hoks izsauc bailes, fokusu un stoku, kā arī sportista vientulību, kurš sevi ir veltījis šādam līmenim. ka viņš var tikai brīnīties, kas viņam pa to laiku pietrūkst. Kā skaidro kinorežisors Endijs Masers, šāda veida airēšana “tiek nepārtraukti pagodināta un bieži tiek saprasta visiem, izņemot nelielu kajaku cilvēku grupu, kuri savu dzīvi veido ūdenskritumos.” Andija stāstījums ļauj pārējiem mums uz mirkli iekļūt šajā dzīvē.
2. Sadragāts
Izlaists Patagonijas tīrākajā līnijā pirms pāris mēnešiem, Shattered ir tukšuma un piepildījuma portrets. Filmas veidotājs Tailers Stablefords skaidro:
Sadragāts ieņem īpašu vietu manā sirdī, jo tas ir kopīgs radījums ar leģendāro alpinistu un rakstnieku Stīvu House. Pēc viena no savu sapņu virsotnēm sasniegšanas Stīvs nonāca bez vēsts, meklējot dziļāku nozīmi savā dzīvē. Sadragāts dalās logā viņa iekšējā ceļojumā.
Stīvs tiek minēts kāpšanas pasaulē par viņa minimālisma pieeju kāpšanai, un mūsu filmēšanas stils atkārtoja šo spraigumu. Mēs plānojām izveidot vizuālu dzejoli, īsfilmu, kas veidota pēc tās ēteriskās būtības.
3. Sezona
Sezona demonstrē “iekšējās cīņas” jēdzienu. Filmēta divu sezonu laikā un sadalīta aptuveni 40 epizodēs, un katra “sezona” seko nedaudziem sportistiem, koncentrējoties uz viņu iekšējām cīņām, bieži pieskaroties traģēdijām vai grūtībām pagātnē, kuru viņi joprojām mēģina pārvarēt. Pretstatā snovbordam, kāpšanai, smaiļošanai un citiem piedzīvojumu sporta veidiem šķiet “krāšņi” (kā tie parasti tiek attēloti), Sezona parāda grūtības, vilšanos un dažreiz arī garlaicību, mēģinot vienkārši paveikt (un nofilmēt) āra piedzīvojumu. objektīvs.
4. Kolektīvs
Kad jautāju Matadora ekipāžai, vai kāds cits ir pamanījis šo tendenci sporta filmu veidošanā, līdzautors redaktors Ēriks Vorens izaudzināja The Collective, sakot:
Esmu sajūsmā par šo pāreju aktīvajos sporta stāstos, jo tas lēnām izvēršas. Pirmo reizi redzēju kaut ko līdzīgu kalnu velosipēdu filmā The Collective, kurā ne tikai tika demonstrēts taisns velosipēdu porno, bet arī neliels ieskats braucēju dzīvē un kāpēc viņi mīlēja to, ko viņi darīja. Sacensību filmās tiek veiktas intervijas ar braucējiem, taču tas bija daudz neformālāks un ļoti koncentrējās uz stāstījumu par izbraukumiem un izklaidēm ar draugiem. Tā ir maza filmas daļa, bet tas bija sākums. Tā bija pirmā reize, kad velosipēdu filmā redzēju īstu vielu, kas man ļāva sazināties ar cilvēkiem.
5. Šeit un tagad
Filmas veidotājs un Matador vēstnieks Nātans Mērs tikko pirmizrādi piedzīvoja savam jaunākajam projektam, kurš seko vienai dienai 25 dažādu sērfotāju dzīvē. Viņš atzīmēja:
Mēs centāmies pretstatīt dažādu sērfotāju pieredzi visā pasaulē … bet tas, uz ko mēs pakļāvāmies, bija unikāls tuvības līmenis. Filmu veidotāji, kurus mēs tajā dienā lūdzām uzņemt, visi bija tuvu sērfotājam, kuru viņi filmēja. Un tādējādi viņiem bija atļauts filmēt tos savās guļamistabās, vannas istabās, tērzēt automašīnā un līdz ūdens malai, lai kopā ar viņiem bradātos. Dažas no mūsu labākajām nodaļām izrādījās par puišiem, kuri ieguva absolūti briesmīgus apstākļus… un tik un tā devās sērfot.
Kādus citus šī filmu veidošanas stila piemērus esat atradis?
