Pasaules beigas, maiju stils.
Matadora veidotā mūzika pasaules galam Grooveshark
Mēs VARAM arī iziet gaišās cinceañeras garā, kur visiem bija par daudz dzert un nav nevienas tamales, par kuru runāt. Es paredzu deju ballīti, kurā piedalītos visi, ar kuriem jūs esat tikušies, - draugi, konkurenti, bijušie cienītāji, pašreizējie partneri. Un mēs visi brīnumainā kārtā satiekamies un grozāmies kopā.
Un varbūt, ja mēs pietiekami dejojam, fiziskā pasaule patiesībā nebeigsies. Varbūt notiks apziņas maiņa tik galēja, ka kļūst iespējams cits dzīvesveids. Bet hey, es esmu šeit, lai sāktu ballīti pareizi.
1. “El Alto de la Paz”
Esmu dzirdējis par El Alto lielāko dzīves daļu, jo viens no maniem bērnības labākajiem draugiem bija no La Pasas, Bolīvijas. El Alto ir rajons, ko vecāka gadagājuma cilvēki stāsta, ka jums par katru cenu jāizvairās. Ārkārtīgi nabadzīgais ceļš kalnā un lielākoties pamatiedzīvotāju apkaime, piemēram, El Alto, kuru ilgi ignorēja galvenā valdība, ir tas, kas palīdzēja ievēlēt Evo Morales, Bolīvijas pirmo pamatiedzīvotāju prezidentu, šīs valsts pārvaldībā.
“El Alto de la Paz” ir argentīniešu mākslinieka Mati Zundela sadarbība, kurš sajauc vietējās skaņas ar elektroniku un Boogat, trīsvalodu dīdžeju, kas atrodas Monreālā. Dziesma ir par nabadzīgo pacelšanos un milzīgas varas maiņas un globālās politikas iniciēšanu. Tas sākas ar hipnotizējošu cumbia gropi un vārdiem “Vine pa 'quemar la bandera blanca” vai “Es atnācu, lai sadedzinātu balto karogu”, jo “viņi mūs noliek zemē kā šķipsnu cacahuates” (sasodīti zemesrieksti). Tāpat kā Arābu pavasara vai Čīles ziemas gadījumā, Boogat un Zundel prognozē, ka “la revolución technologica llego a chingarles” vai “interneta cēlonis ir nācis, lai gāztu veco kārtību.” Lūk, cerot, ka tas ir tas, ko šis maijs Apokalipses patiesībā ir apmēram.
2. Ana Tijoux - “1977”
Šķiet, ka “1977. gads” ir Tijuksa dzimšanas gads; dziesma iezīmē viņas ciešanu sākumu - kā trimdinieku bērnam, latvietim, kurš dzīvo Eiropas valstī, un vienkārši kā cilvēkam, kuru nomoka šaubas un nenoteiktība. Viņa sevi sauc par izolētu mazu meiteni, turot rotaļu lācīti, uzņemot lo cotidiano vai ikdienā. Vēlāk viņa raksturo savu pusaudža gadu kā smagu periodu un secina: “Mani lielie meklējumi nebija par demonstrēšanu, tas bija kaut kas nepieciešams.”
Es redzēju, kā Ana Tijoux šogad uzstājas tiešraidē Oakland. Pēc daudziem, daudziem viduvējiem hip-hop darbiem un daudzām un daudzām neregulētām nezāļu dūmiem, beidzot uz skatuves kāpa Čīles reperis. Neliels augums, agrīnā grūtniecības stadijā Tijoux bija ārkārtīgi spēcīgs. Viņas kustības bija minimālas, uzmanības centrā bija liriskā plūsma, un piegāde bija nevainojama.
3. Solange - “Pazaudēt tevi”
Solange ir bijusi mana iecienītākā muzikālā dāvana 2012. gadā. Viņas jaunajam EP “True”, kuru veidojusi Devonté Hynes, daži kritiķi domā, vai viņi ir pieķērušies nepareizai Knowles māsai. Es jūtu, ka pasaulē ir vietas alternatīvai un vispārējai pieejai, es vienkārši zinu, kur es šajā spektrā iederos. Un, lai gan Solange parāda sevi kā tādu pašu vokālo karbonādi kā viņas lielā māsa Beyoncé, viņas dziesmas ir daudz intīmākas. Paņemiet dziesmu “Locked in Closts” par mazu meiteni Solange, kas slēpjas savas ģimenes vecajos mēteļos, lai kaut kur savulaik iekļūtu.
“Pazaudēt tevi” ir satraucošs brīdis attiecībās, kurās viena puse saprot, ka ir pienācis laiks izbeigt lietas, bet vēl nav gatava to darīt. Mūzikas video ir absolūti krāšņs, uzņemts Dienvidāfrikā ar saperu grupu, ļaudīm, kuri valkā dizaineru drēbes, neskatoties uz relatīvo nabadzību. Dziesma ir ievērojama ar silto aizmugurējo ritmu, tālu no atdzistās house mūzikas.
4. Bomba Estereo - “El Alma y El Cuerpo”
Pirms mēs visi mirstam, es gribētu iet uz pludmali. Bomba Estéreo “El Alma y El Cuerpo” uzņem Karību jūras vēsmas un kondensē tās tīrā dziesmu formā.
5. Lido Pimienta - “Basta Ya (Todos Somos Inmigrantes)”
Es savādi jūtos aizsargājošs no Lido Pimienta. Es viņu intervēju pirms dažiem gadiem, un mēs ātri sagatavojām labu ziņojumu. Viņa man atgādina vidusskolas labākos draugus - meitenes, kuras apbrīnoju par viņu talantu. Bezgalīgi radošs, Pimienta sāka kā vizuālais mākslinieks, kurš aizrāvās ar mūzikas ierakstīšanu datorā. Viņa no Kolumbijas Karību jūras krasta siltuma pārcēlās uz Londonu, Ontario, kur viņa kļuva par mūziķi un māti.
Pimienta ir sasniegusi punktu karjerā, kurā viņa var sajaukt savas imigrantu pieredzes sarežģītību, personīgās dzīves ēnas un agrīno atmiņu siltumu kaut kas hipnotizējošs un apburoši rāpojošs.
6. Īstā atraitne - “Galvaskausa acis”
Jāatzīst, ka pati šo dziesmu neatradu. Tas ir tik sasodīti labi, ka es vēlētos, lai es varētu pretendēt uz pilnīgu un pilnīgu piederību - es vēlētos, lai es teiktu, ka es stundām un stundām mazgāju ierakstu veikalu, pirms tam paklupau. Bet patiesība ir tāda, ka “Skull Eyes” bija patiešām pārsteidzošs sajaukums, ko ieguvu šogad. Šīs dziesmas pamatā ir Nicole Estill sapņainā 90. gadu balss, kas sajaukta ar drūzmīgām ģitārām un vienkāršiem dziesmu tekstiem:
“Vīto siržu robežās
Nokrīt grūtos laikos un sabrūk
Saņemšanas ierosinājumu ietvaros
Atvadīšanās vārdus es nekad nelasīšu
(Mūžīgi mūžos)
(Kad es atnāku)
(ES gribu)
(ES gribu)"
Larss Gotrihs, NPR Music metāla eksperts, vislabāk to saka: “True Widow ir grupa, kas izmanto skaļumu kā instrumentu - nevis troksnim, ne metāliskam machismo, bet gan veidam, kā nodot pasaules svaru.”
7. Sun Kil Moon - “Šovakar Bilbao”
“Es pametu Bilbao, devos uz Madridi
Uz Barselonu, uz Pamplonu
Kur manī tagad skrien katrs spoks
Vajā mani”
Sun Kil Moon ir mani piedzīvojis patiešām smagos laikos, kad es jutu, ka neviens nesaprot, kas notiek iekšpusē. Caur apgriezto kultūras šoku uz manu vecāku māju Mērilendā - sajūta, ka es piektdienas vakarā esmu vienīgais, kurš mājās ir viens, - uz jaunu māju Meinas piekrastē ar nesatricināmu sajūtu, ka mani vajā veci Vidusatlantijas spoki. Es arvien mazāk pievēršos šai mūzikai, jo jūtu, ka mana dzīve arvien vairāk uzlabojas, bet es domāju, ka šajā pasaules beigu situācijā ir jābūt kaut kādam sērumam, neatkarīgi no tā, kas patiesībā ir uz spēles.
“Tonight In Bilbao” ir ceļa dziesma par ceļošanu, bet bez jebkāda cita reāla mērķa, izņemot kaut kur citur došanos. Mainīgās dekorācijas iezīmē katru atkārtoto atmiņu un domu modeli runātāja prātā un pievieno kādu neizsakāmu skaistumu tādā veidā, kā to var tikai vietas. Galu galā tā ir emocionāla ainava, kas tiek izstāstīta caur fiziskās ģeogrāfijas objektīvu, kas jebkurā gadījumā ir ceļojums.
Tāpēc es domāju, ka, kaut arī fiesta ir nikna, ir jābūt dažiem ceļotājiem ārpus ballītes, skatoties, kā viss notiek ap viņiem. Un tā kā es reiz esmu bijusi viena no tām nogurušajām dvēselēm, es sveicu viņu lietu.
“Tā kā okeāns ienes paisumu
Kad pludmalē iestājas tumsa
Braucot mēs skatāmies uz melnajiem galiem
Pieaug pie mūsu logiem vecā garlaikotā straumē
Pār tiltu pilsēta dzirkstī tik spoži
Izsalcis vēdera smaka rada nesaskaņas
Blāvi apgaismojiet televizoru, kas maigi deg ar degunu
Un šeit ir ideāla nakts, kad dzied miglas ragi”
8. Keita Buša - “Rocket Man” (vāks)
Labi. Tas ir tas brīdis naktī, kad jūs vēršaties pie sava primer amor. Ne tikai tas “kāds” puisis starp vidusskolu un koledžu, kuram jūs tehniski zaudējāt jaunavību, bet arī jūsu pirmā radikāli atšķirīgā pieredze ar emocionālu ievainojamību.
Un jums ir jābrīnās, kas notika, bet apokalipse jums piedāvā pēdējo tuvu deju, un Katei Bušai tas ir par šo nepiepildīto cerību segumu.
9. Bez šaubām - “Svētdienas rīts”
Laiks nokāpt. Un nekas nenoraida manu paaudzi kā 90. gadu mūzika. Un nav tādas 90. gadu mūzikas kā No Doubt.
Es diezgan nesen pārcēlos uz Kaliforniju, un mana dzīve ir daudz mainījusies. Novembrī sauļojas saulē, labākais ēdiens, stulbākā īre. Kaut kam par Kaliforniju ir jēga no tā, kas es esmu, dziļi un reāli. Labas piemēri ir tādas grupas kā No Doubt un Sublime. Būdams bērns, es mīlēju “Santeria” un “What I Got”, un manā mammai raksturīgajā vecāku vecāku stilā es klausījos šīs dziesmas jau ilgi, pirms man nebija nekāda priekšstata par to, ko tās domā.
Nē Šaubas, ar fronti, ko izteicās jauneklīgi izklausītā sieviete, mani uzrunāja vēl vairāk. Un skaņa, saulainās ģitāras un salu ritmi lika man izsalkt pēc kaut kā tāda, ko nekad nebiju piedzīvojusi. Es domāju, ka visa tā bija Kalifornija.
10. Selēna - “Sapņo par tevi”
Mana mājas biedrene Maija joprojām atceras, kā Selēna bija uzstājusies krāmu tirdziņā Hjūstonā, kad viņai bija tikai četri gadi. “Selēna bija mana varone,” viņa saka, kad vien kāds viņu uzaudzina. Līdz Maijai bija septiņi, Selēnu bija nogalinājis viņas fanu kluba prezidents. Es deviņus gadus veco dzīvi pārdzīvoju aizmirstam, iespējams, tāpēc, ka Selēna un viņas ietekme vēl nebija skārusi manu balto, piepilsētas pasauli. Tikai tad, kad es runāju ar Maiju vai daru karaoke kopā ar draugiem no robežas, un “Sapņo par tevi” mūs visus samazina līdz katartiskai apskaušanai, man ir jautājums, ko Selēna nozīmēja tik daudziem cilvēkiem.
“Sapņo par tevi” tika izlaists pēc dziedātāja nāves. Tā ir maldinoši vienkārša dziesma ar vajājošiem vārdiem: “Un nekur citur pasaulē es drīzāk nebūšu, nevis šeit, savā istabā, sapņoju par tevi un mani.” Neatkarīgi no tā, kas notiks 21. decembrī, es domāju, ka esam nonākuši iemācieties sapņot kopā.
![8 Dziesmas, Kas Palīdzēs Pārejām Jūsu Dzīvē [atskaņošanas Saraksts]](https://i.trendingcountries.com/preview/travel/8-songs-help-transitions-life-playlist-j.webp "8 Dziesmas, Kas Palīdzēs Pārejām Jūsu Dzīvē [atskaņošanas Saraksts]")
