Giving Lens: Izglītība Fotogrāfijā Un Ilgtspējīga Attīstība - Matador Tīkls

2024 Autors: Sierra Adderiy | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2024-01-12 09:06

Ceļot

Kolbija Brauna kā fotogrāfa progresēšana un viņa organizācija The Giving Lens parāda, kā izmantot sociālos medijus, lai izveidotu reālu kopienu.

Kolbija Brauna fotogrāfijai ir klasiskā sajūta. Viņš var pieturēties pie pazīstamajām, ikoniskajām ainavām - Taizemes, Patagonijas, Tetoniem, Himalajiem - un joprojām saviem attēliem stāsta oriģinālus stāstus.

Mazāk nekā desmit gadu laikā Kolbijs ir kļuvis par profesionālu fotogrāfu ar hibrīdu fotoizglītības / ilgtspējīgas attīstības organizāciju ar nosaukumu The Giving Lens, kā arī par vienu no lielākajām sociālo mediju prezentācijām tīmeklī. Viņu ir vairāk nekā 700 000 cilvēku viņu lokos pakalpojumā Google+, un šķiet, ka viņš vienmēr cenšas palīdzēt cilvēkiem iemācīties kļūt par fotogrāfiem, atrast pareizo aprīkojumu un sekot līdzi tehnoloģijām.

Pagājušajā nedēļā man bija pāris skype sarunas ar Kolbiju. Šeit bija daži svarīgākie notikumi no mūsu karavānas:

[DM] Kā jūsu trajektorija ir veidota kā fotogrāfe no agrīnajiem posmiem līdz mūsdienām kā profesionālei? [CB] Es to daru “profesionāli” (tas vienmēr ir smieklīgs vārds) … pēdējos 8 gadus to daru pilna laika. Es faktiski nekad nepiedalījos skolā. Mācīju pats. Vienīgā klase, kurā jebkad mācījos, bija 7. klasē.

Es sāku ceļot, kad man bija 17 gadi. Es devos uz Kostariku, lai iegūtu Habitat for Humanity veida ceļojumu, un pēc tam visu laiku koledžā es braucu uz Jaunzēlandi un Austrāliju un tiešām biju atkarīgs no dzīves kontrastējošās dabas, kas pastāv ārpus robežas tam, ko mēs ikdienā uztveram kā mums, kas ir atšķirīgs visiem pārējiem visā pasaulē.

Un pēc absolvēšanas es pamatā pārdevu visu, kas man bija. Es strādāju darbu… Man bija reāls darbs apmēram sešus mēnešus. Bet es visu pārdevu un devos uz Britu Kolumbiju (esmu dubultpilsonis). Tur es nonācu pie naiva secinājuma - kā daudzi fotogrāfi dara šajās dienās - par “Kā es varu apceļot pasauli un redzēt visas šīs lietas? Hei, es kļūšu par fotogrāfu.”

Tā kā nebija ne jausmas par to, ko daru, es nopirku digitālo spoguļkameru, Canon XTi, pāris objektīvus un vienkārši sāku ēst visu grāmatu, ko vien varēju atrast, tikai iemācoties gaismas un ekspozīcijas fiziku.

Liekas, ka cilvēki ir skolotāji dabiski, vai arī viņi nav, un ka jūs noteikti esat skolotājs. Kā fotogrāfijas mācīšana vispār ietilpst jūsu darbā?

Es domāju, ka jebkurai mākslas formai ir ļoti subjektīvs raksturs. Un tā kā fotogrāfs, kā mākslinieks, es savā darbā ielieku nelielu sevis gabaliņu. Mani attēli galvenokārt atspoguļo iesaldētus mirkļus no reizes, kā esmu redzējis piedzīvoto.

Bet tā ir vienvirziena iela, kad jūs uz to skatāties tikai no šī skatupunkta, un es vienmēr esmu iemācījies, ka dalīšanās man bija milzīga mākslinieciskuma sastāvdaļa, ne tikai daloties ar saviem attēliem, bet arī tas uztraukums, šī aizraušanās.

Kad es sāku ceļot, es atradu tik daudz citu cilvēku, kuri saskanēja ar to, kas es biju kā cilvēks, kas bija tikai nejauši cilvēki. Man būtu stundu garas sarunas, trīs stundas garas sarunas nejaušos tirgos Dienvidaustrumu Āzijā vai Dienvidamerikā vai Āfrikā, vai visur, kur tas bija. Un, atrodot šos līdzīgi domājošos cilvēkus, jūs pabarojat ar to aizraušanos, to aizrautību, ko redzat cilvēku acīs.

Kad foto industrija ir veikusi tik daudz izmaiņu pēdējo 10 gadu laikā - digitālo tehnoloģiju parādīšanās, lai cilvēki patiešām varētu mākslinieciski izpausties, - tā ir bijusi perfekta. Acīmredzot man kā fotogrāfam ir jānopelna iztika, un realitāte ir tāda, ka tur ir tik daudz cilvēku, kas iegādājas šīs pieejamās digitālās fotokameras un iemācās sevi izteikt (ko viņi nekad nav iemācījušies, kā to izdarīt), ka tas rada liels, ne tikai klientu loks, bet arī ļoti daudz no tām “svaigajām acīm” nozarē, kuras vēlas tajā iesaistīties.

Jums ir ievērojama klātbūtne sociālajos medijos (ieskaitot vairāk nekā 700 000 sekotāju pakalpojumā Google+). Kā sociālie mediji ir palīdzējuši jūsu progresam?

Es domāju, ka sociālie mediji ir tāda veida 800 mārciņu liela gorilla istabas stūrī lielākajai daļai fotogrāfu. Radošākajiem prātiem tā darbojas atšķirīgā līmenī, izmantojot kreisās un labās smadzeņu analoģiju. Tā kā tehnoloģija ir progresējusi un tādas iespējas kā Google+ - izmantojot Google+ Hangouts video konferenču rīkošanai visā pasaulē ar ne vairāk kā 10 cilvēkiem un straumējot tiešraidi -, tā piedāvā daudz vairāk iespēju, lai patiešām izveidotu savienojumu ar lietotāju bāzi. Pēdējo 10 gadu laikā digitālā mijiedarbība ar kolēģiem, klientiem vai klientiem ir notikusi atdalīšana, kur lietas digitāli patiešām ir pārņēmušas personīgai mijiedarbībai.

Es domāju, ka svārsts sāk mainīties otrādi, kur cilvēki patiešām vēlas iepazīt jūs kā indivīdu. Un es izmantoju sociālos medijus un sociālos tīklus ne tikai, lai sazinātos ar citiem radošajiem prātiem nozarē, bet arī patiešām iepazīstu cilvēkus. Es gandrīz visu savu mārketinga laiku pavadu sociālajiem medijiem, bet tas atmaksājas. Katru nedēļu saņemu simtiem e-pasta ziņojumu, un cilvēki min mani sociālajos tīklos, uzdod man jautājumus un vienmēr cenšos veltīt laiku, lai atbildētu uz visiem. Es veidoju tīkla domāšanas veidu, ka “jūs nekad īsti nezināt”. Jūs nekad nezināt, kurš būs klients, nekad nezināt, kurš būs klients, nekad nezināt, kurš būs draugs.

Tas ir kaut kas, ko es mīlu. Sociālie tīkli ir viena no tām lietām, ko daudzi fotogrāfi jūtas spiesti darīt. Un es domāju, ka jebkurā laikā, kad jūtaties spiests kaut ko darīt, tas prasa daudz radošuma. Tā kā es to mīlu un izbaudu, domāju, ka tas parāda.

Kad un kā sanāca “Giving Lens”?

Kā ceļojumu fotogrāfs man pastāvīgi parādīja / pastāvīgi piedzīvoja vienvirziena ielu, pa kuru brauc. Varbūt mums ir nedēļa, varbūt mums ir mēnesis, varbūt mums ir divi vai trīs mēneši, bet mēs apmeklējam šīs skaistās valstis, fotografējamies šīs apbrīnojamās kultūras. Varbūt mēs iztērējam nelielu naudu vietējo kopienu iekšienē. Mēs iepazīstam cilvēkus. Varbūt mēs viņiem nosūtām dažas fotogrāfijas, bet tas tā ir. Mēs atgriežamies, pārdodam savus attēlus, varbūt no tā mēs iegūstam turpmākas darba vietas, bet es nekad par to nejutos pareizi.

Gadu laikā, sākot no 2009. gada, kad es pirmo reizi nāca klajā ar ideju, kā kaut ko atdot, tikai pēdējos 12 mēnešos Giving Lens sāka kļūt organiski patstāvīgs. Pamatā The Giving Lens ir fotoizglītības, semināru un ekskursiju apvienojums ar ilgtspējīgas attīstības projektiem. Mēs sadarbojamies ar uzņēmējorganizācijas vietējo organizāciju un sadarbojamies ar tām, lai izveidotu maršrutu, kas ļautu cilvēkiem uzlabot savas fotografēšanas prasmes un jēgpilnā un taustāmā veidā atdot tos atpakaļ. Mēs cenšamies cilvēkiem samērā īsā laikā sajust, kas ir dzīvot valstīs un strādāt šajās organizācijās.

Šogad mēs strādājam ar bērnu izglītību Nikaragvā, bāreņu atbalstu Peru, mēs strādājam ar Masai cilvēkiem Tanzānijā, bēgļu atbalstu Jordānijā un pēc tam kultūras izglītību Izraēlā un Palestīnā.

Kas parasti ir jūsu programmas dalībnieki?

Tas ir labs jautājums. Kad es strādāju ar National Geographic, šī bija viena lieta, kas mani patiešām kārdināja - un tas nebūt nav negatīvs -, bet tie bija vērsti uz daudz pārtikušākiem klientiem. Mēs The Giving Lens cenšamies noteikt savus cenu punktus daudz zemāk - no 1800 līdz 3000 USD. Iemesls, ko mēs varam darīt, ir tāds, ka TGL veic nelielu samazinājumu, lai segtu mūsu pieskaitāmās izmaksas, un pēc tam parasti piešķir 60-80% organizācijai, lai viņi varētu iegūt naudu. Mēs par to nedomājam naudas dēļ, tāpēc mums nav jāņem liela daļa no tā, kas pazemina cenu, dodot mums saistošu, parasti jaunāku, bāzi. Mēs vēlamies to padarīt pieejamu, lai cilvēkiem būtu reālas iespējas izmantot šīs iespējas, nevis tikai cilvēki, kuri desmit dienu ceļojumā var atļauties desmit tūkstošus dolāru.

Fotogrāfi: Lūdzu, ņemiet vērā, ka TGL joprojām ir daži atlasīti punkti, kas joprojām ir pieejami viņu ceļojumam uz Nikaragvu, lai palīdzētu cīnīties par bērnu izglītību kopā ar vietējiem jauniešiem Grandā. Sazinieties ar plašāku informāciju. Izbaudiet Kolbija Brauna attēlu izvēli zemāk.