Ceļot
Es to saprotu: mēs nolecam no lidmašīnas, nolaižamies kaut kur pavisam jaunā, un viss - no sīkām detaļām līdz masīvām ainām - jūtas foto cienīgs. Tātad, mēs satveram jebkuru kameru, kas mums ir, un aizejam prom tik tālu, cik iespējams, mēs vienkārši filmējamies. Un tomēr, atkal un atkal, es dzirdu no cilvēkiem, ka viņi ir vīlušies, ka fotogrāfijas “to nedarīja taisnīgi” vai ka fotografēšana bija vairāk stresa, nekā bija vērts. Šeit ir 5 izplatītas kļūdas, no kurām jāizvairās, un padomi, kurus varat izmantot, lai iegūtu spēcīgākus attēlus tūlīt, lai kur jūs atrastos.
1. Jūs fotografējat pusdienlaikā
Gaismas. ir. viss. Vienkāršākais foto kļūst par mākslu, bet labākais - par “meh”. Lielākā kļūda, ko vairums cilvēku veic, ir dienas vidū doties ārā un fotografēt skarbā, pusdienlaika gaismā. Jūs zināt, cik šausmīgi ģērbtuvju apgaismojums liek jums izskatīties? Tā ir pusdienlaika saule. Tas atrodas tieši virs jums un rada briesmīgas ēnas visā jūsu sejā. Kamerai tas daļu ainas padara pārāk gaišu, bet daļas - pārāk tumšu (dziļas ēnas). Kameras, ciktāl tās ir nonākušas, nevar izstarot gaismu kā cilvēka acs. Tātad, jūs varat apskatīt spilgtu ainu un domāt, ka tas ir labi, bet kamera to nevar, un rezultāts ir skarbas ēnas, plakanas krāsas un bez faktūras. Labākais risinājums ir izcelt muca no gultas (ielieciet šo strūklas kavējumu, lai izmantotu, ja varat) un dodieties fotografēt tūlīt pēc saullēkta. Kā prēmija ielas būs klusākas. Gatavošanās risinājumi: 1–2 stundas pirms saulrieta, kad gaisma ir maiga, vai apmācies laiks (viss notiek, ja ir duļķains). Ja viss pārējais neizdodas, un jums jāfotografē pēcpusdienas vidus saulē, dodieties iekšā vai slēpjoties, vai arī jākoncentrējas uz ielas ēnaino pusi.
Es devos uz Kubu 2011. gadā kāzās un veicu vienas dienas braucienu uz Havanu. Šis ceļojums bija no pulksten 10:00 līdz 14:00 - tikai pilna saule. Kreisajā pusē ir klasisks jauktas skarbās gaismas piemērs.
Attēls labajā pusē ir no 2016. gada, kad man bija vajadzīgas 3 nedēļas, lai pazustu ar savu kameru vislabākajos dienas laikos. Es pamanīju šo sienu vienā pēcpusdienā un atgriezos citā rītā, paturot prātā šo kadru. Paskatieties uz jauko, pat gaišo otrajā kadrā.
2. Jūs iekļaujat pārāk daudz
Labākais padoms fotografēšanai, ko es jebkad esmu saņēmis, bija fotogrāfs Deivids du Čemins: jūs esat atbildīgs par visu, kas atrodas rāmī. Protams, pasaulē ir dažas grandiozas ainas, kuras ir pelnījušas plašu, plašu attēlu, kurā iekļautas visas pārsteidzošās detaļas. Bet bieži iesācēju fotografēšanu var iezīmēt ar pārāk aizņemtu darbu. Kadrā ir pārāk daudz lietu, un tas nejūtas tīšs vai līdzsvarots. Tas jūtas aizņemts. Pārblīvēts. Tātad tuvināšana ir atbilde. Izslēdziet jucekli un iekļaujiet tikai noteiktus sižeta aspektus. Īpaši tas attiecas uz gadījumiem, kad esat kopā ar daudziem citiem tūristiem. Nekas neatbrīvojas no ceļojuma fotoattēla, piemēram, tūristiem ar mugursomām, pašbilžu nūjām un brīnuma vai noguruma izskatu. Cik vien iespējams, izslēdziet viņus no fotoattēliem.
Augšējais attēls ir ainava no Pushkar kamieļu gadatirgus Indijā. Šajā fotoattēlā daudz kas nedarbojas. Pirmkārt, man šāviena priekšā ir ceļabiedrs - blonds un koši krāsains. Otrkārt, visi dodas prom no manis. Trīs, skarbā pusdienlaika gaisma padara visu izmazgātu un ēnu.
Apakšējais šāviens izslēdz tirgus haosu, lai visas afēras vietā koncentrētos uz vienu puisi ar saviem 3 kamieļiem. Nav tā, ka saulrieta laikā tirgus būtu bijis mazāk aizņemts - tas ir tikai atstumtības (un gaismas) jautājums.
3. Tu esi pārāk tālu
Kad mēs esam kaut kas jauns, neatkarīgi no tā, vai tā ir pati fotogrāfija vai fotografēšana tiek iekļauta jūsu ceļojumos, mēs vilcināmies. Kad mēs vilcināmies, mēs neesam pietiekami tuvu. Nejaušu attālumu var viegli uztvert fotoattēlos - skatītāji var intuitīvi uztvert, ja attēls jūtas tālu no objekta, un tas liek fotoattēlam justies kā trūkstošam. Tāpēc ne par katru šāvienu, bet par dažiem izaiciniet sevi tuvināties. Tuviniet, ejiet tuvāk vai abus. Saistībā ar jucekļa izslēgšanu tuvināšana jūtas tīša. Tajā teikts: “aizmirst pārējo, to es vēlos, lai jūs redzētu.””
Piezīme. Ja izmantojat mobilo tālruni, nelietojiet digitālo tālummaiņu, kas tikai tuvojas un zaudē kvalitāti. Vienkārši ejiet tuvāk un noliecieties iekšā. Nospiežot un fotografējot, izslēdziet digitālo tālummaiņu, kas tikai apgriež un zaudē kvalitāti, un izmantojiet tikai optisko tālummaiņu; tas ir, reāla tālummaiņa, izmantojot objektīva stiklu.
Augšējais attēls ir no vizītes Tanzānijā 2006. gadā. Toreiz es biju jauns ceļotājs, jauns fotogrāfs un jauns Āfrikā, un jūs varat nojaust, ka es attālinājos no pasākuma.
Apakšējais šāviens ir no nesenās atgriešanās, un jūs varat sajust, ka es tur iekļuvu. Es pietuvojos, “pieliecos” līdz kadram - pat vairāk nekā biju pieradis - un tas pozitīvi tulko kā nodomu un mērķi fotoattēlā.
4. Jums nav skaidra priekšmeta
Objekts ir šāviena enkurs: iemesls, kāpēc šāviens tiek veikts. Tas var būt cilvēks, ēka, detaļa, mirklis. Tā var būt pat teksturēta siena, durvju aile, tējas glāze, divi cilvēki, kas tur rokās, iela, ceļazīme vai vecis, kurš lasa avīzi. Priekšmeta kvalifikācija nav ierobežota. Bet tas ir kadra mērķis, un tas skatītājam saka: “Tas. Tas ir tas, ko apskatīt. Šis ir fotoattēla punkts.”Fotoattēlam var būt vairāki slāņi, detaļas, kas papildina objektu vai palīdz radīt interesantu ainu, bet tomēr spēcīgam fotoattēlam bieži ir viens objekts. Pajautājiet sev: kāds šeit ir enkurs? Kāpēc es fotografēju šo konkrēto fotoattēlu?
Augšpusē: ātrs upes sprādziens, kas neko nedara. Tā šajā dienā izskatījās Temzas upe.
Apakšā daudz skaidrāks priekšmets - klasiskā tālruņa kabīne - ar otro interešu slāni - London Eye, kas vēsā fonā. Bet tas ir skaidrs: šī foto tēma ir kabīne. Manuprāt, abi ir “klasiskā” Londona, bet viens ar skaidru priekšmetu - kas notiek izpildīt saulrieta gaismā - ir stiprāks.
5. Jūs pārāk daudz fotografējat
Fotoattēlu nozarē mums ir termins: “Izsmidziniet un lūdzieties.” Tas tiek izmantots, kad mēs uzņemam miljonu fotoattēlu un lūdzam, lai daži ir labi. Tas notiek daudz ceļojumu žanrā - ir ļoti aizraujoši ierasties kaut kur jaunā, un mums nav pietiekami daudz laika, lai redzētu un izdarītu visu, ko vēlamies, tāpēc mēs nokļūstam foto pārslodzes režīmā. Tā vietā, lai koncentrētos tikai uz vietu, cilvēkiem, tēmām, kuras mēs vēlamies izcelt, mēs varam vienkārši nejauši uzņemt visu redzamo un tomēr neko īsti par vietu iztulkot kadrā. Mēs panāksim “es biju šeit” un varbūt “tas ir tas, kā tas izskatījās”, bet nevis “tas ir tā, kā tas jutās” vai “šī ir šīs vietas būtība.” Tas, kas mums jādara, palēninās. Fotografējiet mazāk un fotografējiet pēc tam, kad esat domājis par objektu. Kā būtu, ja mēs izliktos, ka tā ir filma mūsu kamerā? Ko darīt, ja jūs izietu ar 3 filmas “ruļļiem”? (Tas ir 72 attēli). Kas mainītos? Mēģiniet nofotografēt savu fotoattēlu pirms tā uzņemšanas. Viņi ne visi būs ieguvēji - tas būtu nereāli. - bet tas dažiem no jūsu attēliem radīs nodomu un mērķa izjūtu, it īpaši, ja tos apvieno ar citiem iepriekšminētajiem padomiem: gaismu, attālumu, satriekšanu un objektu.
Apvienojot visus iepriekš minētos padomus vienā kadrā. Es pamodos pulksten 5:00, lai dotos pastaigāties, pirms šī Indijas pilsēta satrieca, pirms migla, dūmi, krāsa un tūristi iekrita iekšā. Es izslēdzu karājošos reklāmkarogus, citas veikalu izkārtnes, citas krāsas un pietuvināju tieši šajā cilvēks, un sarkanā Koksa zīme. Es tiku vēl tuvāk, tāpēc viņš uzņēma veselīgu mana kadra daļu un mani nepārsteidza sarkanais vai nepazaudēja rāmī. Viņš bija mans subjekts, skaļš un skaidrs, un Koksa zīme tikai palīdzēja šāvienam pievienot krāsu un humoru. Es uzņēmu 5 nedaudz atšķirīgus kadrus, no kuriem viens, iepriekš, bija uzvarētājs. Es neesmu neķītrs un nekad neteiktu, ka katru reizi daru tieši tā. Veicot naglu kadru - kad jūtat, ka esat sagūstījis pat nelielu vietas šķēli un tās kultūru, cilvēkus un atmosfēru -, tas ir uzmundrinošs un visu pūļu vērts.
